sábado, 15 de marzo de 2025

Conmemorando Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death) A 25 Años de su Lanzamiento

Un cuarto de siglo ya... Recuerdo cuando Marilyn Manson empezó a anunciar Holy Wood con largos mensajes en su sitio oficial y en su foro, recuerdo los cambios a un sitio web oficial suyo muy oscuro cuando estaba por salir, la espera, las noticias y luego cuando apareció el primer single y video, Disposable Teens, que hacian prever que el album era muy similar sonoramente a su gran album Antichrist Superstar, recuerdo los ataques contra suya por los lamentables sucesos en Columbine un año antes del 2000 cuando lanzaria este album y su imagineria esoterica...pero lo que mas recuerdo es cuando lo fui a comprar a una importadora en la ciudad donde vivo que lo tenia asi en su edicion original con la cajita y lo feliz que estaba de tener la nueva obra maestra de Marilyn Manson en mis manos y claro no supe pero intuia que era una obra maestra hasta que lo oi completo y confirme eso y me emocionaron sus canciones como Coma Black, Target Audience o In the shadow of the valley of death o cuando despertaron en mi no solo la consciencia sino que tambien la furia contra esta sociedad hipocrita, conformista y moralista que oprime a los diferentes, a quienes creamos en completa libertad...a quienes buscamos vivir en un mundo mejor y justo. La sorpresa vino en este album de que no todo en el era furia y rabia sino que tambien hay en este disco canciones con melodias cuidadas y suaves pero igualmente de impactantes y potentes. Como sabemos este album vino a completar el Triptico que se inició en 1996 con Antichrist Superstar y que continuó con Mechanical Animals y que esta basado en su novela Holy Wood aun no publicada pero que esperamos que publique. Si aun no lo oyen oiaganlo, no se arrepentiran, es uno de sus mejores 5 albums en todo sentirlo a mi modo de sentirlo y verlo. Para terminar este homenaje conmemorando los 25 años de este colosal album de Marilyn Manson los dejo con una reseña que se publicó esos dias sobre este disco la cual a ratos es un poco negativa pero finalmente es mayormente positiva y dice algunas cosas muy ciertas e interesantes


HOLY WOOD

EL ESLABÓN PERDIDO


Que tienen en comun politicos, lideres religiosos, fans del rap metal, gente de derecha, goticos gastados y padres de familia de todas partes? Todos quieren ver muerto al gran iman de odio de nuestra era: Marilyn Manson. Se necesita un talento divino o un demoniaco don para la provocacion como para unir a una multitud tan dispar, y Manson, que ya no es meramente "el loquito de esta semana" sabe que ha llegado la hora. La hora de demostrar que posee ambas cualidades...o la hora de abandonar el juego.


Holy Wood describe como una estrella del rock puede ser destruida por las presiones de la fama, el gobierno, la religion o la codicia. Manson ya ha contado esta historia antes y dos veces= Holy Wood intenta ser el engrudo entre el album con el que cortejo al glam - Mechanical Animals - y el disco de metal industrial que cimento su carrera, Antichrist Superstar. Esta no es la ruta mas facil para un maestro del shock. Uno esperaria que apareciera con un truco espectacular tras otro no sobre a elaborar sobre los temas ya expuestos como un pintor.


"No soy esclavo de un Dios que no existe" gruñe en The Fight Song, una sintesis de Manson en 3 minutos que gira en torno de un motivo de guitarra retorcido antes de dar lugar a un devastador ataque punk. La banda rockea de veras: su malevolo groove acentua la quejas habituales de su lider con esa graciosa arrogancia que es la esencia misma del rock and roll.


El coproductor Dave Sardy y el programador Bon Harris ayudan a crear una mezcla de hard junto con contemplativos paisajes sonoros de estudio. Despues de varios temas rapidos, Holy wood se sumerge en siniestros cantos funebres que evocan al Pink Floyd y al Black Sabbath de otrora, antes de volver a hacer sangrar los timpanos con los arrebatadores Born Again y Burning Flag. Luego el album se va yendo lenta y amargamente, dejando tras de si un tendal de crucifijos, balas, presidentes muertos y adolecentes desechables.

En Holy Wood, Manson se ve tan ambicioso, personal y duro como siempre, pero el album no es, como dice su autor, el album Blanco de su banda. La musica de estos nativos de L.A. aunque sigue evolucionando, no puede compararse con el nivel de eclectica experimentacion de The Beatles. Pero uno tiene que respetar a Manson por enfrentar cuestiones de la vida real con un brio teatral y un vitriolo que ningun artista del mainstream puede igualar. Holy Wood no ganara nuevos conversos, pero el compromiso que ha puesto su creador en devolver golpe a golpe a una sociedad decidida a martirizarlo hace de su autoindulgencia algo universal. Hay un pequeño Manson en todos nosotros. O deberia haberlo.


por B. Walters

We Are Chaos, mejor álbum rock de la Pandemia

 


Hace 5 años Marilyn Manson nos sorprendió con un álbum maravilloso llamado We are Chaos que impactó a fans e iniciados en su música por igual. Sus dos singles principales fueron Don't chase the dead y We are Chaos. Lamentablemente el álbum no tuvo gira por acusaciones injustas y un trato denigrante hacia la banda de parte de los medios, de colegas y de personas ignorantes de la persona que es Brian Warner. Pero no fue doblegado y la verdad ha salido a la luz. Hoy le rendimos tributo a ese gran álbum del 2020 que a mi me encontró en el hospital y en breve comentó su más reciente obra musical. 
Larga vida y Justicia a Marilyn Manson! 

jueves, 7 de marzo de 2019

Nuevas Fotografia de Marilyn Manson



Manson y Rob Zombien en Nuevo Tour

TWINS OF EVIL: HELL NEVER DIES TOUR 2019
July 9 - Baltimore, MD - Royal Farms Arena
July 10 - Allentown, PA - PPL Center
July 12 - Huntington, WV - Big Sandy Superstore Arena
July 13 - Cincinnati, OH - Riverbend Music Center
July 14 - Evansville, IN - Ford Center
July 16 - Rockford, IL - BMO Harris Bank Center
July 17 - Bonner Springs, KS - Providence Medical Center Amphitheater
July 21 - Council Bluffs, IA - WestFair Amphitheatre
July 23 - Sioux Falls, SD - Denny Sanford Premier Center
July 24 - Bismarck, ND - Bismarck Event Center
July 25 - Billings, MT - Rimrock Auto Arena
Aug 4 - Vancouver, BC - Rogers Arena
Aug 6 - Saskatoon, SK - SaskTel Center
Aug 7 - Winnipeg, MB - Bell MTS Place
Aug 9 - Fargo, ND - Fargodome
Aug 10 - Cedar Rapids, IA - US Cellular Center
Aug 11 - Fort Wayne, IN - Allen County Coliseum
Aug 13 - Grand Rapids, MI - Van Andel Arena
Aug 14 - London, ON - Budweiser Gardens
Aug 16 - Ottawa, ON - Richcraft Live at Canadian Tire Centre
Aug 17 - Quebec, QC - Videotron Centre
Aug 18 - Gilford, NH - Bank of New Hampshire Pavilion

viernes, 13 de octubre de 2017

Rockaxis Reseña Heaven Upside Down


Desde que el Reverendo Manson dio por concluida su trilogía en reversa compuesta por “Holy Wood” (2000), “Mechanical Animals” (1998) y “Antichrist Superstar” (1996) que sus discípulos han estado esperando una segunda venida. Aunque en sus trabajos posteriores siguieron existiendo arranques de inspiración (‘This Is The New Shit’, ‘Just A Car Crash Away’, ‘Devour’, ‘Hey, Cruel World…’), ninguno de ellos contaba con la cohesión de “El Tríptico” -como los estudiosos de su palabra llaman a su obra magna. En “The Pale Emperor” (2015), su primer álbum elaborado junto a Tyler Bates, Manson rescató el germen de blues negro e industrial que latía en ‘Four Rusted Horses’, de “The High End Of Low” (“todos vendrán a mi funeral para asegurarse de que estoy bien muerto”, cantaba en aquella ocasión), y lo amplificó, entregando un sonido más rasposo, claramente más enfocado, pero aún falto de carácter en la cuenta final. En este nuevo “Heaven Upside Down”, ya a pasos de cumplir 50 años, el Señor Superestrella sigue aliado con Bates, y toma algo del óxido campirano de aquel antecesor inmediato, así como también de los elementos más punk de “Born Villain” (¿recuerdan como emulaba a Cobain en ‘Overneath the Path of Misery’?), tallando una poderosa alquimia -inicialmente definida por él mismo como ‘Death Country’- y delineando un álbum sólido a la vieja escuela (10 cortes en 50 minutos), reclamando como suyo nuevamente el ímpetu y el fuego. Junto con su intacta predilección por los bizarros juegos de palabras (la frase “Cocaine and Abel” es una de los mejores), se mantiene, por supuesto, su afán por ridiculizar el siempre delirante conservadurismo doble standard norteamericano y la religión. En el rock oblicuo y ministriano de ‘Revelation #12’ -otro guiño más a los Fab4 en su catálogo- ironiza con las patrañas antimigratorias de Trump diciendo “este es el momento para los Estados Unidos, pintaremos el pueblo de color rojo con la sangre de los turistas”, y en ‘SAY10’ (originalmente el título del disco), escupe para el bronce “una corona de espinas es difícil de tragar”. Musicalmente, aquí coexisten elementos del glam distópico de “Mechanical Animals” (en la aplastante ‘Tattooed In Reverse’), la impulsividad industrial de “Antichrist Superstar” (en el excelente primer single ‘WE KNOW WHERE YOU FUCKING LIVE’), darkwave depechemodeiano (en la epidémica ‘KILL4ME’) y el lado más perverso y sentimental de Manson (ese de “Eat Me, Drink Me”, su “Blood On the Tracks” personal) en la tríada final conformada por ‘Blood Honey’, la titular ‘Heaven Upside Down’ y la bowiesca y afectada ‘Threats of Romance’. Si hay que elegir un momento cúlmine, ese es ‘Saturnalia’ -su propio ‘Bela Lugosi’s Dead’-, un monolito trazado con un bajo viscoso, una atmósfera narcótica, y la garganta del Reverendo al máximo. Su reverso, y único traspié, se llama ‘JE$U$ CRI$I$’. Obvia, reiterativa, e incluso, para los estándares de Brian Warner, cliché (“hago canciones para culear y para pelear. Si quieres pelear, te hago la pelea. Si quieres culear, te culeo. Pero decídete o decido por tí”), ésta es la cruz con que carga el mejor álbum de Manson en una década. No nos hagamos de rogar, y demos gracias por esta bendición. No está de más recordar las palabras que él mismo pronunció hace casi veinte años atrás: “I’m not in love but I’m gonna fuck you ‘til somebody better comes along”.