El Automovil en el Arte de Marilyn Manson

Pelicula Bonnie and Clyde

(1967)

Los verdaderos Bonnie and Clyde

Imagen de film Romance Verdadero

Imagen de video Tainted Love

Desde sus inicios Marilyn Manson ha hecho referencia directa o indirecta a los autos en su Arte.
Esto se puede interpretar de diferentes formas pero creo que una de las mas acertadas seria que el auto representa en su Arte un simbolo del ser humano en escena como actor/director/espectador de su propia obra de teatro o film en donde todo puede pasar o podemos hacer que pase. Puede tambien simbolizar un lugar de encuentro donde habitan y se encuentran y descubren nuevos mundos y personas, donde chocan diferentes historias tragicas o de cualquier tipo por citar la cancion Just A Car Crash Away del album EAT ME DRINK ME.
Sin dudas el gran interes de Marilyn Manson por los automoviles comenzó despues de leer el libro Crash de J.G. Ballard. en que se "reflexiona sobre el vacío existencial de una sociedad postmoderna vacía en valores y cruda en actitudes, en la que lo emocional gobierna sobre lo racional, lo extraordinario sobre lo ordinario, y lo grotesco sobre lo cotidiano. El centro de la narración, en una primera persona emotiva y conmovedora, muestra este vacío en la reacción morbosa -e incluso sensual- que un grupo de personas manifiesta ante la relación entre la desfiguración y el sexo, la admiración por la desfiguración y la herida provocada mediante el emocionante choque de coches a gran velocidad. La magistral mano de Ballard se percibe en que su palabra es plástica y emocionante, capaz de provocar en el lector las mismas sensaciones que consiguió generar en su día David Cronenberg, quien llevó "Crash" a la gran pantalla, con homónimo título y en 1996, con una versión, creo, espeluznántemente fiel y que merece verse después de leer el libro a modo de hermoso complemento."

La siguiente fue su respuesta el año 2007 a MansonUSA sobre este respecto de la metafora y/o dicotomia de la presencia de autos en su Arte:
"Debo decir, tecnicamente, sigo teniendo una licencia para conducir en el estado de Florida. Sin embargo, eso no me ayuda aca. Negare eso a cualquiera de las personas cerca mio, porque, en la mayoria no me siento en mi mejor lugar detras del volante. No habia pensado en eso.En el colegio, lei Crash de J.G Ballard y tuvo un gran impacto en mi mas de lo que imagine. Un par de personas me han dicho si tengo algo que se pueda relacionar como una experiencia personas, cosas que les pasa a los amigos. En gran parte, no creo que eso sea de mi mente inconciente. Siempre estoy encontrando metaforas inhumanas, conceptos o ideas para insertalas en mi mismo. He menciona el vampiro, el cuchillo carnicero, los conceptos de Alicia en el pais de las maravillas, esas "grapas" que giran en torno al cristianismo y cosas que estan puestas en piedra. Como un artista tienes que desafiar esas cosas. Creo que el auto es una cosa importante que repentinamente lo encontre como una inspiracion luego de considerarlo
Estaba aun creando en una manera que no habia hecho antes. Cosas como el auto, cuando miro atras a el, veo como corre a travez del disco en la misma forma que las cosas van esencialmente estando en los unicos lugares para mi que puedo volver, los lugares donde podria vivir fuera de un mundo que no veia posible para mi en formas que era capaz de hacerlas posibles peliculas como True Romance, Bonnie and Clyde, Lolita, Badlands. Si miras esas peliculas hay un punto en comun. Hay peliculas que funciona a traves de un auto en cierto sentido. El auto no es el punto central, pero es una pieza y parte importante. No intente escribir una historia. Era capaz de permitirme no tener miedo de seguir adelante y vivir mi vida como un mundo absurdo mientras otras personas piensan que lo es. Instale focos de pelicula en mi living cuando me estaba quedando. Estaba sacando algunas de las fotos que aparecen en el disco y las deje en vez de comprar lamparas. En un punto perdi mi cama. La gente puede descubrir donde eso existe en el disco, esa es su aventura. Si no fuese un intento de ser creativo asi como un intento de disfrutar el hecho y realmente no importarme si la gente piensa "el es insano" porque tengo algo que poner ahi y es decir Sabes que? Quizas lo seguire siendo. Que tiene de malo eso? Quien eres tu para decirlo? Aqui esta lo que he creado, si no te gusta es tu problema y si te gusta tambien lo es. Por mi cordura, es una cuestion de opinion y yo estoy muy contento y feliz. Esta es la primera vez en mi vida donde no me siento insano"

Adaptacion cinematografica de David Cronenberg de libro
Crash de J.G.Ballard

Imagen de film Crash (1996)

Imagen de film Crash (1996)

Novela Crash de J.G. Ballard

Imagen de video Coma White (1999)

Imagen de video Heart Shaped Glasses
(When the heart guides the hand)
[2007]

Marilyn Manson personificando al Presidente Kennedy en video de Coma White
(1999)

Imagen de video This is the new shit (2003)

Omega atrapado en una limusina

Video The Dope Show de Marilyn Manson

Trabajo de Arte interior de album EAT ME DRINK ME

Imagen de cortometraje Doppelherz de Marilyn Manson

(2003)

Imagen de video Arma Goddamn Motherfucking Geddon

(2009)

Marilyn Manson y el Grotesk Burlesk

Presentación en vivo de PARA-NOIR la canción más depravada y sexualmente explícita en The Golden Age Of Grotesque.

May Belfort

May Milton

Un aspecto de las presentaciones en vivo de Manson durante la gira Grotesk Burlesk así como la imagen lírica en The Golden Age Of Grotesque fue la vida nocturna parisina cargada de Absinthe (conocido también como Absenta o Ajenjo en México) de finales del siglo XIX en Francia. La vida nocturna fue descrita con frecuencia por el artista de finales de siglo Henri de Toulouse-Lautrec quien adquirió su fama por diseñar posters para el Moulin-Rouge y de las actrices de los clubs más populares como Jane Avril, Yvette Guilbert y May Belfort, de quien Manson adoptó parte de su actuación. Fascinado con la vida nocturna, la decadencia y el lesbianismo, él se olvidó de su estilo de vida burgués para integrarse en la vida nocturna parisina, al punto de vivir en un burdel, el cual usó para su inspiración. Toulouse-Lautrec era deforme, como un enano, y cuando se enfrentaba con las comúnmente grotescos y poco halagadores modales que él retrataba en sus obras replicaba a menudo que dicho retrato era un reflejo de la disposición con la que él estaba más familiarizado con, dando la suya.

El siguiente texto es una extracción del libro The Tragic Life Of Toulouse-Lautrec (La trágica vida de Toulouse-Lautrec) en lo que respecta a los artistas y aspectos de la vida nocturna parisina retratados por Toulouse y de los cuales algunos elementos de la gira Grotesk Burlesk fueron adoptados.

"Uno de sus dos café-concierto favoritos era “Les Décadents” en su vieja calle, la rue Fontaine. El lugar tenía un nombre acertado; abierto a principios de 1893 era, después de una serie de unos particulares escapes estrechos, cerrado 18 meses después cuando montó una revista de variedades de tal iracunda indecencia que inclusive la más relajada censura de la época no pudo ya dejar de mirar ni esquivar. Abrió otra vez en 1895 y presentaba entre otras atracciones a la bailarina inglesa May Milton y a la cantante irlandesa May Belfort. La chica inglesa era tosca, pálida, sin expresión sobre todo después de la manera de su trato, pero su baile, academico, restringido y agraciado, parece haberle ganado algunos favores en una ciudad que estaba cansada de patadas altas y se estaba aburriendo de los repetitivos meneos serpentescos; ella era también una protegida de Jane Avril, entonces adquiriendo poder con los managers de los cafés-concierto, y fue apodada como "Missaussi" por la invariable petición de Jane que ella incluyera en alguna fiesta: "Miss aussi".

"May Belfort, cuyo retrato él pintó más de una vez y para quien también hizo un poster, estaba perfectamente a tono con el establecimiento. Era una de las pocas mujeres regulares en el bar Irlandés-Americano, dondeToulouse-Lautrec realizó sketches de ella con el barman y su pobre chofer y amigo Tom, y fue probablemente la más difícil de sus varias modelos. Su "acto" en Les Décadents era simple pero efectivo; ella aparecía en el escenario vestida como un bebé, usando un vestido de noche amarillo con anchas escarolas blancas en las muñecas, sus largas y negras sortijas cayendo por una ancha y largamente ornamentada gorra de dormir blanca y cargando en sus brazos cruzados un gatito negro. Ella se quedaba tímida y sin emoción alguna ante su audiencia y ella maullaba con una voz mitad de bebé y mitad gatuna:

I've got a little cat
I'm very fond of that

(Tengo un pequeño gatito
estoy muy encariñada con él)

Y así se seguía con un apropiado estilo de rimas de cuna.

"Este acto parece que nunca fatigó a los recios parranderos deLes Décadents así como también parece que ellos nunca se cansaron del “Jardin de Paris” y otra media docena de lugares como éstos; ellos estallaban en risas, aplaudían, gritaban el eterno coro de "tengo un pequeño gatito” y todos quedaban encantados.

"La audacia de tal giro en tan sofisticado café-concierto fue quizá suficiente para asegurar su éxito, pero la verdadera explicación de la furia de May Belfort reposa en el contraste, conocido por todos los presentes, entre el espectáculo que les era ofrecido cada noche – las ropas de bebé, la postura tímida, la voz y las palabras infantiles – y la vida privada de la cantante – no tan privada de hecho, que empezaba en el momento en que bajaba del escenario y era notoria incluso con tal compañía. Este conocimiento daba un fino sabor a su mascarada – ya que ella hizo uso ocasional de sus intrépidos ojos negros, el único aspecto que ella se permitía mover durante su canción – y es esta revelación de mal disfrazado que Toulouse-Lautrec capturó con misteriosa habilidad..."

"Muy diferente era [Toulouse-Lautrec's] en el tratamiento de Cissie Loftus. Su litografía... la muestra imitando al cantante varón de canciones populares: la boca anchamente torcida, el gallardo ángulo de su bombín, la pose despreocupada de su bastón giratorio, las ocupadas zancadas laterales arriba y abajo del escenario, todo presente en unas cuantas líneas de un típico dibujo apresurado de Toulouse-Lautrec, una mímica de la mímica." May Belfort, 1895

“La verdadera explicación de la furia de May Belfort reposa en el contraste... entre el espectáculo que les era ofrecido cada noche – las ropas de bebé, la postura tímida, la voz y las palabras infantiles – y la vida privada de la cantante... es esta revelación de mal disfrazado que Toulouse-Lautrec capturó con misteriosa habilidad."
De The Tragic Life Of Toulouse-Lautrec. (La trágica vida de Toulouse-Lautrec).Las actuaciones de las dos artistas del club nocturno capturadas por Toulouse-Lautrec pueden ser vistas en la actuación de Manson, como en la boca torcida, el bombín y dar zancadas arriba y abajo del escenario, así como también en la actuación de las chicas seductoramente haciendo mímica de Manson.

Performance en vivo de Para-noir y una cubierta de diario/revista con Cissie Loftus

Otra faceta que se evoca en la interpretación en vivo de Para-noir son las gemelas siamesas unidas Daisy and Violet Hilton, cuyas actuaciones, forma de vestir e incluso el arreglo de sus cabellos es paralelo con las gemelas de Manson durante Para-Noir. Las gemelas por sí mismas eran actrices de escenario cuya actuación más notable fue su participación en la película Freaks (Anormales) la cual Manson en repetidas ocasiones ha aceptado ser fanático de.

Lo siguiente fue extraído del sitio Phreeque.tripod.com :

"Daisy y Violet Hilton nacieron en Brighton, East Sussex, Inglaterra el 5 de febrero de 1908 ante un joven y soltero atendedor de un bar, Kate Skinner. Ellas fueron 'adoptadas' por la madre de su jefe y semi-esposa, Mary Hilton. Las hermanas eran gemelas pegadas – unidas por las caderas y el trasero. Compartían el sistema circulatorio y estaban fusionadas por la pelvis pero no compartían órganos mayores. Poco después de adquirir a las gemelas, Mary Hilton las estaba exhibiendo por todo Estados Unidos y Europa. Ellas estaban conminadas a llamarla 'Tía Lou' y a su marido en turno 'Señor'. Junto con su sexto y último esposo, Meyer Meyers, Mary Hilton mantuvo a las gemelas escondidas al público y les dio rigurosas lecciones de canto, baile, piano, violín, clarinete y saxofón. Ellas vivieron con los Meyers en una mansión en San Antonio, Texas hasta principios de los años 30.

"Detalles de la infancia de las hermanas son deficientes, dado que los panfletos con la 'verdadera vida' de ellas repartidas afuera de los shows presentaban una falsa infancia. De cualquier forma, de acuerdo a la autobiografía de las hermanas, escrita en 1942, los diferentes esposos de Mary Milton eran abusadores físicos. (Mannix describe a las hermanas Hilton como mujeres contentas y bien ajustadas, mientras Bogdan dibuja su infancia como un ciclo horroroso de abuso y explotación. La verdad está probablemente a la mitad de las diferentes versiones.) Cuando Mary murió, su esposo y su hija tomaron el control del acto de las hermanas. No fue sino hasta 1931, cuando las hermanas llevaron un juicio contra sus directores, y lograron obtener su independencia. Dejaron el circuito de diversión secundaria, el cual odiaban, y se unieron al Vaudeville (teatro de variedades), con un show llamado: la revista de variedades de las hermanas Hilton.

"En 1932 las gemelas aparecieron como ellas mismas en la película Freaks, que se atrevió a lanzar la cuestión de si las gemelas unidas pueden tener o no una vida amorosa. En el caso de las hermanas Hilton, la respuesta fue sí – eran notorias por sus varios romances y se supone tenían un fuerte deseo de vencerse mutuamente en el área de las citas. Debido a que las hermanas compartían sensaciones, como es sugerido en la película, desarrollaron una habilidad para 'separarse' ellas mismas de la mentalidad de la otra. Daisy además tiño su cabello de güero porque le disgustaba el ser llamada con el nombre de su hermana." "

Violet y Daisy Hilton en Freaks

Violet y Daisy, gemelas unidas con amantes separados.

"No nos importa que la gente se nos quede viendo. Estamos acostumbradas a eso. No conocemos otra cosa."

Daisy Hilton

André Masson.

Maniquí para la Exposition Internationale du Surréalisme, Paris, 1938.

Rara y enjaulada del video de mOBSCENE

The Grotesk Burlesk; Manson en vivo con "May Milton/Daisy Hilton" (Vanessa Huntoon) y "May Belfort/Violet Hilton" (Andrea Sikie)

Las tres brujas de la versión de Gottfried Helnwein del Macbeth de Shakespeare, aprox. de 1988

Heridas en las caras de la belleza de mOBSCENE;el Kabarett Grotesco "Fueron diseñadas por Dita y por mí Tomamos nuestra inspiración de Busby Berkeley, U.S.O. shows, el Berlín de la segunda guerra mundial y el 'Macbeth' de Gottfried Helnwein. "

Dos versiones de las brujas del Macbeth de Shakespeares en el escenario, disfraces y maquillaje: Gottfried Helnwein, 1995

A und K oder Brudermord wiedergutgemacht (A y K o de un hermano bien asesinado), Obra de Albert Drach. Concepto, escenario y disfraces inspirados y basados en los trabajos de Gottfried Helnwein, 1996.

Niña herida de mOBSCENE

Manassé:

“Dangerous Passion” (Pasión peligrosa), dibujo de adicción a la heroína del libro Voluptuous Panic (Pánico voluptuoso).

De The Hot Girls Of Weimar Berlin

Injección de doble aguja, fotografía de Dita von Teese.

Colaboración artística entre Marilyn Manson y Gottfried Helnwein.

Ilustración de la portada de COCAIN
por Franz Wolfgang Koebner

Actuación en solitario de Manson durante
la gira GROTESK BURLESK, 2003

Mager, The Complete Vice (El Vicio Completo
Del libro Voluptuous Panic

'Never' (Nunca) por Domínguez para la Exposition Internationale du Surréalisme, Paris, 1938

Cuadro a detalle de DOPPELHERZ

De The Hot Girls Of Weimar Berlin

Manson usando una nariz protésica en DOPPELHERZ

"Había tres tipos de celebración en Berlín. Una mascarada que involucraba elaborados disfraces con los dramáticos componentes del desenmascaramiento. En el baile de disfraces, uno se esforzaba para usar los disfraces más imaginativos. Los bailes de máscaras simplemente demandaban traje formal con una exótica máscara o al menos la mitad de una. Cada noche se permitía una identidad diferente si así se deseaba, para aventuras ilícitas con sátiros, payasos y ocasionalmente generosos caballeros maduros.

"Hay una gran libertad cuando se está usando una máscara."
The Hot Girls Of Weimar Berlin

Cover posterior interior de Antichrist Svperstar

Poster de la película “Kabaret” de 1972.

Arte del CD de “Lest We Forget”

Extracto del video mOBSCENE donde aparece Manson con un aparato de rotación con un almacenamiento revestido de piernas femeninas en forma de swastika al fondo.

Manson enfrente del Domo de Berlín con "May Belfort/Violet Hilton" y "May Milton/Daisy Hilton" para la gira Grotesk Burlesk.

Fotografía y dirección de arte por Gottfried Helnwein y Marilyn Manson

"Arribamos al domo de Berlín al atardecer y sentí que estaba en mi propia pintura, 'The Death of Art.' Helnwein y yo creamos una instalación viviente con dos mujeres desnudas y lisiadas mientras familias detenían sus pic-nics para observar. Por supuesto documentamos esta futura vista. Pero eso no empezó ahí... ."

Marilyn Manson
4/21/2003

The Death Of Art
Acuarela de Marilyn Manson, 2002