sábado, 30 de abril de 2011

Marilyn Manson en Vivo en Paris (21-12-2009) Descarga


Setlist:

Cruci-Fiction in Space
Disposable Teens
Pretty as a Swastika
The Love Song
Four Rusted Horses
Devour
Dried Up, Tied and Dead to the World
Coma White / Coma Black
Running to the Edge of the World
The Dope Show
Sweet Dreams (Are Made of This)
If I Was Your Vampire

Noticia Freak: A Manson le Gustan las Empanadas

Marilyn Manson habria confesado que le gustan las empanadas de cebolla y queso que se venden en Inglaterra en la tienda Greggs. "Siempre voy ahi cuando estoy en Londres, el queso y la cebolla son magnificas. Ellos tienen las mejores empanadas ahi." Esperemos que algun día Manson vuelva a Chile y pruebe las tambien famosas empanadas chilenas :D

viernes, 29 de abril de 2011

Nueva Foto de Twiggy y Nuevo Mensaje de Sablan

"Gracias a todos por sus mensajes de cumpleaños. Gracias a todos los fans de Marilyn Manson y gracias a Twiggy por afeitar su barba"

Fred Sablan desde su Facebook hace algunas horas

miércoles, 27 de abril de 2011

Muy Feliz Cumpleaños/Happy Birthday, Fred Sablan!

Muy Feliz Cumpleaños al nuevo miembro de Marilyn Manson, Mister Fred Sablan, que todos sus deseos se hagan realidad aunque ya uno de sus sueños se le cumplió, ser parte del Movimiento Artistico Marilyn Manson (en palabras de Arch Dandy) Bienvenido, todo lo mejor para ti y que te diviertas mucho! :D
Welcome again, thanks for being with Marilyn Manson, all the best for you and have a lot of fun, dear Fred! ;)

martes, 26 de abril de 2011

Rumor: Rodaje de film The Splatter Sisters Iniciado

Asi se al menos se desprende de las palabras del misterioso Hank Moody (del cual se rumorea que es el mismisimo Marilyn Manson usando ese alias en Facebook) cuando hace algunas horas escribió a Tony Silva (amigo de la banda) "Viendo una hermana escupir sobre su hermana. Y Anthony en el (la) disparo (toma). A B C." Anthony replicó a esto: "Quema siempre en mis ojos. Creo que podemos hacerlo mejor :) " Esperaremos confirmacion de esto. Recordemos ademas que se rumorea que Manson quiere participar en el nuevo film sobre los crimenes de Charles Manson. Tambien debe filmar finalmente su Phantasmagoria y Abel/Cain, Los Hijos del Topo con Alejandro Jodorowsky en el cual tambien participaria Johnny Depp, Santiago Segura, Nick Nolte, Asia Argento entre otros famosos.

Fred Sablan Comparte Nueva Fotografia en su Facebook

"Desearia que este fuera mi perro."

domingo, 24 de abril de 2011

The Nachtkabarett Actualizado con Archivo de Videos

Nick Kushner ha actualizado su site The Nachtkabarett con un completo archivo de más de 125 videos de todas las eras incluyendo la Biografia de A&E, la mayoria en gran calidad a diferencia de como aparecen en otros sitios de internet. Ademas incluye videos del archivo personal de Nick, la videografia completa de Marilyn Manson, sus apariciones en TV, entrevistas y mucho más. Recuerden dar creditos a The Nachtkabarett si usan estos videos.

Pueden ya tener acceso a este archivo en: http://www.nachtkabarett.com/MarilynMansonArchives/Videos#slc

Revisando los videos me di cuenta que hay una entrevista del 2003 con subtitulos en español, que la disfruten junto todos los demas videos ;)

Chris Vrenna Toca Como VJ en el Dracula's Ball

El baterista/tecladista de Marilyn Manson, Chris Vrenna estuvo anoche mostrando sus dones de VJ en el local Dracula's Ball. Su amigo Nick Kushner (en la foto) asistió a este evento.
Muchas gracias a Nick por la informacion!

sábado, 23 de abril de 2011

Alice Cooper Habla de su Nueva Vida y sus Alumnos

Alice Cooper (63) ha demorado un par de décadas, otro puñado de discos y un tonelaje de conciertos en consolidar lo indiscutible: se trata de una fiera escénica pionera en el maridaje entre rock y trucos teatrales como el maquillaje o el tributo a las cintas de terror. Pero el mismo Vincent Furnier, su verdadero nombre, invierte menos de un minuto en revelar una faz casi inadvertida: la de cándido hombre de familia, dueño de una vida ejemplar.

"No me llames Vincent. Sólo dime Alice. Sólo mamá me llama Vincent y no creo que tú seas mi mamá", ataja de entrada y cuando se le trata por el nombre que registra su parte de bautizo.

"Pero estoy muy bien. Mi mayor preocupación es que mi hijo Dash se casa pronto y estoy muy feliz con su matrimonio. Será todo muy divertido para Alice", agrega como rápido reporte de su presente y en una de las marcas de su discurso: a momentos, Alice Cooper habla en tercera persona.

Sabe que desde los 60 -cuando fundó la banda que llevó ese mismo nombre y de la que luego se independizó- su figura se asocia a un personaje que cubrió al rock de un carácter apocalíptico asociado a performances violentas, imágenes provocativas y letras que hasta hablan de necrofilia.

Se trata del mismo personaje que, desde los 80 hasta hoy, ha aprendido a convivir con un hombre que abrazó el cristianismo como una nueva forma de rebeldía, que limitó sus adicciones sólo a prácticas como el golf y que hoy mira sus antiguos clichés rockeros como una simple forma de entretención en los escenarios.

Es el mismo artista que ya agendó su segunda vez en el país: luego de su visita de 1995 para el festival Monsters of Rock, Alice Cooper se presentará este 26 de mayo en el teatro Caupolicán como parte de su tour No more Mr. Nice guy, donde presenta su larga lista de éxitos, como School's out, Poison o Billion Dolar Babies. "Además, tiene todos los ingredientes clásicos de un espectáculo de Alice: guillotinas, sangre y muertes ficticias. Siempre he intentado sorprender al público, y darle lo que pide. Porque si túpagas por ver a Alice, esperas básicamente eso en el escenario, aunque estés en el Madison Square Garden, en Wembley o en Santiago", adelanta.

¿Y cómo hoy el artista equilibra sus valores cristianos con un concierto que alude a corrientes como el satanismo? El estadounidense se explaya: "Mis conciertos siempre han mostrado la lucha entre el bien y el mal. Entre ángeles y demonios. Y en esa batalla, Alice, que es el villano, siempre termina muriendo al final del espectáculo. Siempre es asesinado y eso refleja el triunfo del bien sobre el mal. Soy cristiano, soy un artista anti satánico y mis shows son inspirados por Dios. Ellos encarnan una filosofía muy cristiana".

Pero la reconversión no fue inmediata. Tras varias temporadas sumergido en el alcohol y el abuso de drogas, y luego de un par de fracasos matrimoniales en los 70, Cooper conoció la fe cristiana y abandonó para siempre sus adicciones. Incluso ayudó a otros músicos, como Dave Mustaine de Megadeth, a seguir un destino similar.

"Cuando empiezas a envejecer, comienzas a ver qué es lo importante de tu vida. Ahí te das cuenta de que está tu familia y tus hijos. Cuando descubres eso, te preguntas también cómo llenar tu espíritu. Y ahí descubrí que Cristo es lo importante. Beber cervezas o tomar drogas es fácil, pero acercarte a Jesús es la verdadera rebeldía, el gran desafío. Y eso no afecta en nada mi trabajo como rockero", puntualiza.

Como una simbólica coincidencia, su acercamiento a la iglesia coincidió con una revitalización de su legado a partir de los 90, cuando créditos como Rob Zombie o Marilyn Manson reciclaron su fórmula: inventarse un personaje para retratar la cara más decadente del avance humano. "Todos ellos son algo así como mis alumnos", acota el músico, quien además durante este año ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll ("fue lo más cercano a mi graduación escolar", define) y prepara un nuevo disco para octubre.

Pero si de fans se trata, Cooper se reunió el año pasado con Lady Gaga, devota declarada y evidente de su estilo. "Fui a uno de sus shows y me pareció increíble. Después nos reunimos y ella me dijo: 'gracias por permitirme robar tu show'. Me sentí orgulloso, pero le repliqué que ella ha logrado crear un personaje propio, que es muy creativa y que ha inventado su propio maquillaje, ha escrito sus propias letras y ha ideado sus propias coreografías, a diferencia de otras cantantes. No es la música que a mí me gusta, pero ella es el inicio de una nueva era", apuesta Cooper. Las entradas para su recital en Santiago de Chile están en Ticketmaster

Ginger Fish Anunciado Oficialmente en Rob Zombie

Rob Zombie a traves de su sitio oficial http://www.robzombie.com ha anunciado oficialmente que el ex-baterista de Marilyn Manson, Mr Ginger Fish, se une a su banda de forma permanente. Como vemos Ginger ha conservado tambien como John 5 el nombre artistico con que fue nombrado en Marilyn Manson. Ademas Rob Zombie ha anunciado una gira por Alemania tal como podemos apreciar en el video a continuacion:

viernes, 22 de abril de 2011

Resultado de Encuesta Hank Moody

A la pregunta Quien crees que es el misterioso Hank Moody que sube fotos exclusivas de Marilyn Manson a los Facebooks de Fred Sablan, Nick Kushner y otros cercanos a Marilyn Manson? la respuesta que obtuvo más votos fue la opcion Marilyn Manson con un 30%
Muchas gracias a quienes votaron en esta encuesta y esperamos saber algun dia quien es ese misterioso señor Moody ;)

Fred Sablan Deja Nuevo Mensaje en su Facebook

"Hace un año ingresé a esta banda. Muy afortunado."

jueves, 21 de abril de 2011

Ginger Fish Se Une Oficialmente A Banda de Rob Zombie

Ginger ha oficializado su ingreso a Rob Zombie el dia de hoy con mensajes en su Twitter. Ginger estuvo mas de 10 años en Marilyn Manson y hace unos meses estuvo como baterista de reemplazo en Rob Zombie despues de lo cual renunció a Marilyn Manson y ahora ha confirmado su estadia definitiva en Rob Zombie...Felicitaciones Ginger y todo lo mejor para ti siempre!

Ginger Fish Publica Fotos con John 5 y Rob Zombie


Creditos: Babalon

Publican Nuevas Fotografias de Marilyn Manson

"Causando daños irreversibles"

"Seis hombres enfermandose"

Creditos a Eli Roth y Mary Whore respectivamente por las fotografias.

miércoles, 20 de abril de 2011

Actriz Evan Rachel Wood Confiesa Ser Bisexual

LOS ANGELES.- La actriz estadounidense Evan Rachel Wood reveló en una entrevista realizada por la revista "Esquire" que su preferencia sexual es indistinta entre hombres y mujeres, .

La joven de 23 años, quien recientemente apareció en la miniserie "Mildred Pierce" junto a Kate Winslet, dijo que mantiene relaciones con personas de ambos sexos.

Wood tuvo una mediática relación con el famoso y polémico rockero Marilyn Manson -20 años mayor que ella- e incluso estuvieron comprometidos para contraer matrimonio, pero en agosto pasado ambos terminaron su vínculo.

Según contó a la revista, en su edición de mayo, ella suele asumir el papel masculino. "Soy más como un hombre cuando salgo con mujeres", señaló. Ella es la persona dominante que abre la puerta a su pareja y paga la cena.

La actriz de 23 años, quien en la serie interpreta a Sophie-Anne, una lesbiana vampiro confesó que se interesa por las mujeres en la vida real. “Yo estoy dispuesta a conocer a una linda chica o a un chico”, señaló la rubia, quien posó muy sexy en lencería negra, con medias de red y guantes de cuero hasta los codos para la portada de la revista.

Wood estuvo nominada a un Globo de Oro por su papel en "Thirteen" (2003), ha tenido un papel recurrente en la serie "True Blood" y ha participado de largometrajes como "El Rey de California" ("King of California"), "Across the Universe", "El luchador" ("The Wrestler") y "Whatever Works".

The Death Parade de Marilyn Manson Completo

MarilynManson.Fr Sube Muchas Nuevas Fotos en HQ


Pueden verlas en http://marilynmansonfrance.free.fr/photos/index.php

lunes, 18 de abril de 2011

Dita Diseñará Ropa Interior Inspirada en los Años 50s

La bailarina y actriz Dita Von Teese es un ícono del erotismo, una mujer que sabe como sugerir, sin mostrar más de lo que debe, porque con su belleza y cuerpo exuberante atrae todas las miradas.
Esta diosa del Pin Up ha anunciado que incursionará en el diseño de modas y lanzará su propia colección. “Estoy encantada de participar en el proceso de crear una línea de ropa retro glamorosa y una de lencería”, dijo Dita.
En colaboración con la firma australiana Lime Door Brands, la ex de Marilyn Manson creará prendas alusivas a los años 50; que se espera estén a la venta en Australia a finales de este año.
La artista busca que las mujeres se sientan orgullosas de sus curvas, por lo que diseñará prendas sensuales con las que las mujeres puedan sentirse más femeninas y atractivas.
“No hay que usar ropa interior elegante para seducir a otra persona, hay que usarla para seducirnos a nosotras mismas y abrazar toda nuestra feminidad”, es el consejo de Dita.

Vanity Fair Entrevista en Exclusiva a Charles Manson

Charles Manson habla para Vanity Fair España por primera vez tras dos décadas de silencio cuando se cumplen 40 años desde que fue condenado por el asesinato de siete personas, entre ellas la actriz Sharon Tate, casada con Roman Polanski y embarazada de ocho meses
“Yo vivo en el inframundo. No le digo a la gente lo que tiene que hacer. Ellos saben lo que tienen que hacer. Y si no lo saben, no vienen a mí. Soy muy mezquino. Soy muy mal hombre. Sucio. Estoy en la plaza de toros. No juego. Disparo a la gente. Soy un forajido. Soy todo lo malo”.

Así responde Charles Manson cuando se le pregunta hoy por los crímenes del caso Tate/La Bianca que en agosto de 1969 conmocionaron al mundo. Cuando se cumplen 40 años desde que fue condenado por aquellos crímenes, Manson, de 76 años, ha concedido a VANITY FAIR ESPAÑA desde la prisión de Corcoran, en California, su primera entrevista tras más de dos décadas de silencio.

La noches del 9 de agosto y 10 de agosto 1969 cuatro jóvenes con los que compartía comuna hippie en un rancho a las afueras de Los Ángeles asesinaron salvajemente a siete personas, entre ellas la actriz Sharon Tate, esposa del cineasta Roman Polanski y embarazada de ocho meses. Según se estableció durante el juicio, que duró nueve meses, Manson fue quien ordenó que se cometiesen aquellos crímenes, que pretendían espolear una guerra racial que el propio Manson habría vaticinado.

Recientemente, tras 42 años encerrado por aquellos crímenes, Manson se ha puesto por primera vez en manos de un abogado, el italiano Giovanni DiStefano, conocido por haber defendido previamente a Sadam Husein y a Slobodan Milosevic, para intentar reabrir su caso. DiStefano ha presentado en su nombre un recurso ante el Comité Interamericano de Derechos Humanos y ha enviado además una carta al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, en la que le solicita la anulación de la condena por haberse vulnerado durante el juicio los derechos de Manson.

Según alega, a Manson no se le permitió defenderse a sí mismo ni tampoco testificar ante un jurado al que consideran que el fiscal del caso manipuló creando una teoría sobre una conspiración que no existió. “Creo que Obama es idiota por hacer lo que hace. No sé cómo le han podido engañar para meterse ahí. No se da cuenta de lo que le están haciendo. Están jugando con él”, asegura Manson a Vanity Fair cuando se le pregunta su opinión sobre el presidente, a quien considera “un esclavo de Wall Street”.

Manson, que fue condenado a muerte pero cuya pena fue conmutada por cadena perpetua tras la abolición de la pena capital en California, mantiene un gran número de seguidores y curiosos que continúan enviándole cartas a la cárcel, donde ha pasado 63 de los 76 años de su vida. Además se ha convertido durante estos años, para muchos de sus seguidores, en un referente del ecologismo gracias a su movimiento ATWA (air, trees, water and animals), que alerta de la destrucción del planeta por la contaminación.

“Todos somos mártires. El amor es un mártir. Por eso Cristo llama la atención. Por eso le crucificaron. Crucificamos a la gente y colgamos sus cuerpos en una cruz. Y nos llamamos después cristianos. Entonces, ¿quién es el mártir? ¿Quién destruye el amor o quien destruye al destructor? Es un círculo. Es bueno y malo. Sí, soy un mártir. Pero soy también una víctima. Y soy un ejecutor. Y una presa. Soy ambas cosas. Soy todo. No soy nada”, sentencia Manson. “Tarde o temprano la voluntad de Dios se impondrá sobre todos vosotros. Y a mí me condenasteis por ser la voluntad de Dios”

Oye la entrevista completa en:

Nuevas Fotografias de Marilyn Manson - Era Omega

Más en http://www.facebook.com/media/set/fbx/?set=a.10150161898546462.303921.725461461

domingo, 17 de abril de 2011

Fotos de Manson y Sablan en Beverly Hills, California

Más en: http://marilynmansonfrance.free.fr/photos/thumbnails.php?album=257

Nueva Muy Interesante Entrevista a Sara Lee Lucas

Heavy Shit: El 2010 se celebró el aniversario número 16 del disco Portrait of an american family de Marilyn Manson. Con 2.5 millones de copias vendidas, definitivamente ha envejecido correctamente, ¿qué opinas de eso?

Sara Lee Lucas: Me alegro que la gente aún disfrute ese disco y siga conectándose con fans más jóvenes. De hecho, yo era muy joven cuando lo grabamos y compusimos. Fue el paso de tocar en clubs chicos con amigos a trabajar y tocar en vivo con la gente más importante de la industria musical, grabando en un estudio totalmente profesional. Hicimos de banda soporte en la gira Downward Spiral de Nine Inch Nails, el cual fue uno de los tours más grandes de los noventas. Tengo buenos recuerdos, ya que en ese momento nos llevábamos increíble y disfrutamos nuestro éxito.
Para el momento que la gente pudo oír Portrait…, la mayoría de los tracks tenían ya unos 4 años. Cada noche, todo el disco era nuestro repertorio, de hecho Lunchbox y Cyclops fueron de las primeras canciones que hicimos juntos.

HS: Cuéntanos de tus últimos proyectos como productor, batero y músico.

SLL: ¿Por dónde empiezo? Tan pronto dejé Manson, fundé junto a otra persona el estudio Masterlab en Orlando, Florida. Masterlab comenzó como un estudio de masterización y edición, desde ahí, ha evolucionado hasta incluir producción de video, multimedia, edición digital, publicidad y consultoría. Mira nuestro sitio en http://www.masterlab.com/ para que veas lo que hemos hecho y lo que estamos en proceso. (De hecho, pueden contactarme directamente, si necesitan nuestros servicios, en lucas@masterlab.com)

Fue por esos días también que empecé Electroshock Therapy con mi compañero Trace. Es mi proyecto musical más grande a la fecha, con casi 1000 tracks originales, siendo la mayoría instrumentales. Nuestro catálogo es comprado más que nada por televisión y películas pero, no obstante ello, estamos audicionando vocalistas con la esperanza de grabar un disco.
En el 2002 volví a tocar batería para dos pequeñas giras como cabeza de cartel con Nocturne, una banda de gothic rock de Dallas. En 2004 cofundé un proyecto experimental industrial llamado Kuzmark. (Ver http://www.kuzmark.com/)

HS: En el puente de Cake and Sodomy tocas un patrón firme con un sonido extraño de platillo, ¿es un pad electrónico?

SLL: Esa parte fue tocada con mi ride y fue doblada con un sample invertido de platillo por el productor, pero toqué el platillo en vivo.

HS: Tienes una gran técnica de pedal “heel to toe” para tocar esas notas fantasmas en el bombo. Realmente me sorprende que Manson permitiese esos pasajes en el disco, porque en todos los discos posteriores no hay espacio para esos pequeños detalles, ¿qué te influencia al usar esa técnica?

SLL: Al crecer, tenía un amigo con batería que estaba empezando a tocar a mi misma edad (11 años), por ende, me permitía tocar su batería. De hecho él me instó a unirme a bandas, por lo que gané bastante experiencia, ya era un batero avezado al momento de unirme a Manson. Sin perjuicio de los rumores, así aprendí a tocar, por eso le di crédito a mi amigo llamado Sparky en el disco Portrait…
Mi primera banda contaba con Kyle, que después tocaría teclados en Collapsing Lungs. Perry,el tecladista original de Manson, bajo el nombre de “Zsa Zsa Speck”, y el vocalista Brian Tutunick, quien vendría ser posteriormente el bajista original de Manson (“Olivia Newton Bundy”). La banda no duró mucho. Luego conocí a Scott Putesky (“Daisy Berkowitz”) y tocamos en una banda llamada Kinetic Ritual, el cual fue mi primer show.

Respecto a las partes de batería, fueron evolucionando al escribirse. La composición de Portrait fue hecha colectivamente, cada uno daba ideas y las trabajábamos juntos. Muchas de las canciones empezaban con las líneas de bajo y mi batería, surgiendo de ahí. Todos tuvimos igual porcentaje de decisión sobre qué quedaría en el álbum. Manson nunca tuvo la última palabra sobre esto, fue un tema grupal. Como yo no estuve en los discos posteriores, no podría afirmar sobre ellos, pero lo más probable es que esa dinámica de grupo haya cambiado, porque es un hecho que las baterías se simplificaron, careciendo de esos detalles que me preguntas.

Otro punto que desapareció de la música de Manson, fue el uso de samples, de lo cual estábamos fuertemente metidos en su momento. Sin sobre abundar más, un montón de cosas ya no estuvieron más en los discos posteriores. Pero la percusión y los samples, fueron aspectos esenciales en el disco Portrait y que claramente no se vieron en discos posteriores.
Grabamos cerca de 15 tracks y lanzamos un DVD 3-D llamado Ikon. La producción de nuestro show en vivo es muy elaborada visualmente. Ahora, mi rol en Kuzmark está congelado, para poder atender otros proyectos en carpeta.

Mi performance más reciente fue en el Viper Room en Los Ángeles en agosto del 2009, en un show tributo a Brad Stewart también conocido como Gidget Gein, el primer bajista de Manson.
Actualmente estoy full metido en mi productora DRUMechaniX™,donde mezclo y produzco nuevos talentos. Estoy muy excitado de anunciar oficialmente un nuevo joint venture de Masterlab- Soundscapes™, se trata de una serie para PBS television sobre la historia de la música alrededor del mundo. (Ver http://www.soundscapestv.com/)
Finalmente, el pasado 27-29 Mayo, estaré como DJ de Spooky Empire’s en la primera convención anual de horror en Orlando. http://www.spookyempire.com/

No creo que hayamos forzado a nuestra música para que se decantara a un estilo determinado, de hecho, nunca nos limitamos en ello, fuimos bastante experimentales y aportamos un montón de influencias variadas. Por lo que discrepo que mi aporte no haya sido totalmente exhibido en pos del estilo musical. Además, sería inadecuado que cualquier miembro de la banda se sobre exponga por sobre la globalidad del proyecto.

HS: En el mismo contexto de la pregunta anterior, ¿no me vas a decir que el coro de Organ Grinder lo tocaste con un solo pedal también? Porque tiene compases de 8 bien rápidos en el bombo. ¿Aflojaste o apretaste el pedal para obtener esa respuesta rápida del pedal?

SLL: No, nunca intervengo la tocada de un pedal.

HS: Tu patrón de hit-hat en Dogma es genial, especialmente en esos pasajes ente el precoro y el coro, ¿era un lick antiguo o lo hiciste para el track?

SLL: Dogma fue una canción difícil de tocar en vivo. Es una de esas maquetas compuestas en una batería programada. Para mi versión, usé la programación de Scott’s como base para el arreglo de la parte de batería.

HS: Tu ritmo entresillado de Dope hat, pasó a ser una marca de la casa del sonido de Manson, incluso para cada single de todo álbum posterior, (Beautiful people, Rock is dead, Disposable Teens, Doll-DaggaBuzz-Buzz Ziggety-Zag, The red carpet grave y Arma-goddamn-mother-fucking-geddon), ¿cómo escribiste ese beat, qué partes de tu batería implicaban al momento de grabarlo?, ¿pensaste que eso iba a ser un elemento crucial del sonido de la banda?

SLL: Ese patrón se me ocurrió cuando escribimos el tema, sentí que debían ser las partes de toms las que condujesen las guitarras, bajos, teclados y la onda general del tema. Improvisé en los timbales, era un timbal estándar de 18”pulgadas de una batería TAMA Rock Star DX.

Son 4 compases en timbal con mucha onda con un tresillo cerrado a 4 tiempos. Hice mucha experimentación e improvisación en vivo sobre esto, siempre buscando una onda como de percusión tribal y, tal como describes, con un patrón parecido al swing. De hecho cada canción de Manson al inicio abría con un patrón de timbal. Si escuchas los demos más antiguos del disco, tracks como Thrif y Suicide Snowman (que no quedaron en el disco) fueron mis favoritos para tocar por lo mismo, ya que reflejaban esa onda tribal.

Me influenció toda clase de música, incluyendo grandes bateros desde Buddy Rich a Budgie de Siouxsie and the Banshees

HS: Hay compases compuestos en Portrait…, por ejemplo el 6/4 de Get your Gunn o algo en 6/8 y 9/8 en Misery Machine, además de ciertos tintes prog en tu ejecución. Tomando en cuenta ello, es evidente que había mucho más de tu performance que no logramos oír por el estilo general de la música de Manson. ¿Te frustra en alguna manera, teniendo todo ese bagaje e ideas, no hayan quedado totalmente reflejados en el disco?

SLL: Como dije antes, había muchas más canciones escritas que finalmente no quedaron en el disco, no obstante su gran calidad. Pero en ese momento, la banda era democrática y los 5 decidíamos sobre qué incluir o no. Al componer dejamos que nuestros talentos e ideas fuesen para crear canciones coherentes, redondas. No creo que hayamos forzado a nuestra música para que se decantara a un estilo determinado, de hecho, nunca nos limitamos en ello, fuimos bastante experimentales y aportamos un montón de influencias variadas. Por lo que discrepo que mi aporte no haya sido totalmente exhibido en pos del estilo musical. Además, sería inadecuado que cualquier miembro de la banda se sobre exponga por sobre la globalidad del proyecto.

HS: ¿En el pasado tuviste alguna relación o amistad con la banda Saigon Kick y con alguien de la escena death metal de Tampa?

SLL: Respecto a SK, nunca conocí a toda la banda personalmente, pero soy amigo del batero Phil Varone y más tarde del vocalista Matt Kramer. Ambas bandas, Saigon Kick y Marilyn Manson son amigas de Gen y Genitorturers de Tampa. Nos llevamos muy bien con Genitorturers e hicimos muchos shows juntos el 92. El primer show que hicimos con ellos fue en el Station en Orlando. Un show en particular que recuerdo fue en el Cameo en South Beach en Halloween. Fue insano: Gen tenía estos arneses sadomasoquistas en el escenario y, sobre éstos, puso a un tipo, poniéndole un enema colgado boca abajo. Sobra decir que fue uno de los Halloweens más insanos que he vivido.

HS: Finalmente, ¿qué se siente ser parte de la historia musical de los 90´s al haber tocado en Portrait, un álbum que sentó un precedente?

SLL: ¡Tuve mucha suerte! Fue una gran experiencia y estoy muy agradecido de todas las oportunidades que tuve.

MUCHAS GRACIAS a Marilyn Manson Cicatrices por compartir esta entrevista! ;)

sábado, 16 de abril de 2011

Nuevo Video de Fiesta de Vivienne Westwood

Marilyn Manson y Scott Adsit en The Soup (15/04/11)





Rumor: Manson Quiere Interpretar a Tex Watson

El rockero Marilyn Manson quiere un papel en una nueva película biográfica sobre Charles Manson. Se rumoreó recientemente que Lindsay Lohan podría tener un papel en la nueva cinta del psicópata.
TMZ afirmó que Marilyn Manson ha hablado con su director Tyler Shields para poder representar el papel del amigo de Manson, Tex Watson.
Tex Watson fue encarcelado por una serie de asesinatos entre ellos el de Sharon Tate. Cabe mencionar, se ha informado que Lindsay Lohan podría ser Sharon en la película, pero ella aún no ha firmado un acuerdo para interpretar el papel.

Más sobre el crimen contra Sharon Tate y sus amigos en:
http://refoworld.blogspot.com/2005/08/extra-verano-vi-charles-manson-man-who.html

jueves, 14 de abril de 2011

Porcelain Black, La Nueva Heredera de Marilyn Manson?



Esta chica es la nueva adquisición del sello discográfico Young Money, el cual se enfoca a artistas R&B y hip-hop. Lil Wayne, creador de esta disquera, decidió que esta chica es una buena inversión a pesar de que su estilo no tiene mucho que ver con la disquera, y ella misma se define de la siguiente forma: “Mi música es como si Britney Spears y Marilyn Manson tuvieran un hijo, sería yo. Porque [mi estilo] es tipo dance-pop, pero también es industrial a lo Marilyn Manson, Nine Inch Nails.” No puedo dejar de pensar que en la madrina de esta cría sería Lady Gaga.

El video que posteamos se titula “This Is What Rock N Roll Looks Like” y es su primer single, y podemos ver la metáfora que esta chica tiene, quien de cierta forma ha dado la vuelta a la inocencia del dance-pop mainstream.

Es claro que la canción tiene lo necesario para darse a conocer, pero tampoco se trata de algo completamente nuevo, lo que genera dudas en saber cuál será el objetivo de tener a esta chica en el sello discográfico de Lil Wayne. Porcelain Black está preparando su disco debud bajo la tutela de Universal Republic, concretamente RedOne, quién ha trabajado con Lady Gaga, Alexandra Burke, Mika, Jennifer López o Usher. Uno de los primeros colaboradores que podrían haber salido a la luz para este álbum es el guitarrista John 5, de la banda de metal industrial Rob Zombie.

Nueva Fotografia de Marilyn Manson con Amiga

Muchas gracias a Moiz por la fotografia! ;)

Dita de Compras en Tienda de Amiga de Marilyn Manson

La actriz y modelo Dita Von Teese acaparó las miradas al salir a la calle con un jersey negro transparente sin sostén.

La actriz de burlesque y ex de Marilyn Manson, de 38 años, salía de la tienda Vivienne Westwood en West Hollywood acompañada de su novio el modelo francés y aristócrata Louis-Marie de Castelbajac, de 27 años, cuando fue captada por las cámaras.

La belleza de pelo negro parecía que no llevar la prenda interior que vestía con una falda swing de los años 50, un cinturón de charol negro y unos zapatos de plataforma Christian Louboutin.

La atractiva figura de Dita se acompañaba también de su lápiz labial rojo y el cabello recogido elegantemente.

Evan Rachel Wood Admira a Cantante Justin Bieber

La bella actriz Evan Rachel Wood, quien estuvo comprometida para casarse con el excéntrico y muy controversial cantante Marilyn Manson, confesó que ha sido contagiada con la ‘Biebermanía’ (Bieber Fever).Durante una entrevista ofrecida a MTV News, y en vista de su reciente filme ‘The Conspirator’, la hermosa rubia, de 23 años de edad, reveló que, desde que vio el documental ‘Never Say Never’, se quedó prendida de la “gran seguridad” que proyecta el cantante canadiense, de solo 17 años de edad.

“No le encuentra sentido alguno, yo era la última persona en el planeta en creer que sería una fan de Justin Bieber, pero él me capturó completamente. No estoy enamorada de él... yo quiero ser él. Quiero ser ese joven de 17 años bailando sobre el escenario”, dijo Evan Rachel Wood.


Antes de criticarla no olvidemos la cancion de Justin Timberlake que cantó Manson:

Fred Sablan Comparte Nueva Fotografia en su Facebook

Hank Moody Sube Nuevas Fotografias a FB de Sablan


Fuente: Facebook de Fred Sablan.

domingo, 10 de abril de 2011

El Rock Esta Muerto? Manson en Nota sobre el Rock

Se han encendido las alarmas: no hay grupos de rock en los principales puestos de las listas de ventas. Quizá esa falta de liderazgo que tras más de cuatro décadas ha dominado la alfombra roja de la canción haya dejado paso a un nuevo capitán que ya no sintoniza con esa onda que tantas veces había llenado de riffs y acordes de eléctrica nuestras cabezas y corazones. Ahora el top ten está formado por divas y raperos, productos de laboratorio y agrupaciones corales de casting de programas de televisión.

El motivo que ha permitido el largo reinado del rock es la fuerza con la que apareció hace ya medio siglo, incomparable a cualquier otro estilo musical, pero también es incuestionable que ha sabido adaptarse a los tiempos y generar tendencias nuevas que partían de su base fundamental. Desde los 50 el rock se considera un género como tal, pero diez años antes, Robert Johnson ya había hecho su pacto con el diablo para demostrar que era el mejor guitarrista de blues de la historia.

Poder social
Ese fue realmente el primer rockero y desde él, una enorme cantidad de genios nos regaló el rock desde sus prismas, Chuck Berry, Roy Orbison, Elvis Presley y Buddy Holly en los 50; Cream, Jimmi Hendrix, Rolling Stones y hasta los Beatles en los 60; el rock psicodélico de Pink Floyd, Frank Zappa y el más naif de Dylan, Leonard Cohen o hasta el punk rock de Velvet, Bowie o Reed, hasta que en los 70 llegaron Led Zeppelin, Queen y el nuevo derivado, el heavy metal de Black Sabbath, ACDC, etc. En los 80 más de lo mismo, el glam metal de Bon Jovi y el hard rock de Guns and Roses, primeros juegos con la electrónica, y, ya en los 90, el black metal, el grunge de Nirvana. Con el cambio de siglo, más y más variaciones y nuevos rumbos. A pesar de todo, algo sigue diferenciándolo: su poder social.

La característica principal del ídolo de rock era su actitud. Desde Dylan a los Rolling, todos hablaban de revolución. Pero no viajaban solos en ese cambio social. Ahora podías ser el rey del mundo diciendo lo que querían porque el público lo repetía con devoción. Apareció la «rock’n roll star» y durante un tiempo se le permitió todo. Daba igual que un drogado Kurt Cobain no llegase a una entrevista porque era la voz de Nirvana, o la leyenda de que Jim Morrison se masturbara sobre el escenario, eran los Doors, qué más daba. Cuántos conciertos fueron cancelados por sus excesos… Hoteles destrozados, alcohol, droga, pero era parte de esa esencia del rock.

Ahora tenemos que aguantar que Justin Bieber tenga a miles de personas durmiendo semanas antes de su concierto en la calle, que llegue tarde a las ruedas de prensa y no se quite la capucha como si quisiera esconder el mito que han inventado sobre él. Antes se actuaba así porque era espectáculo puro, sin caretas, lo único que tiene Bieber es una sobredosis de azúcar. Acabará explotando. Ahora se busca la fama por cualquier camino. No hay tanto talento como había antes en los escenarios . Echamos de menos las colaboraciones que en algún momento tuvieron Clapton, Dylan y Robbertson juntos, Bowie, Freddie Mercury, Keith Richards y Slash .

Actualmente, las «rock ‘n roll stars» son los futbolistas y los cocineros. Puede que toda esa gente que ha tenido el rock como banda sonora de su vida esté envejeciendo y simplemente nos hemos dado cuenta de que las cosas han cambiado. Ya lo anunciaba Marilyn Manson con su «rock is dead»: «El rock está más que muerto, dios está en la televisión…» , aunque si hay una estrofa que puede definir el final del rock mejor que ninguna es de la canción de David Bowie «Rock and Roll Suicide»: «Eres demasiado viejo para perder y demasiado joven para elegir, los relojes esperan pacientemente en tu canción, caminas más allá del café y no comes cuando has vivido demasiado tiempo, eres el suicida rock and roll».

«Ahora cualquiera es rockero»
En opinión de Carlos Jean, uno de los productores españoles, «el rock seguirá existiendo siempre, pero internet ha abierto las puertas de la creatividad y la ha hecho accesible a todo el mundo. Ya no hace falta reivindicar nada porque los cambios sociales que vivió el rock en los 60 y 70 no son comparables a los de ahora, cuando todo el mundo puede tener una doble vida en internet y quizá es la música el modo de llegar a todo el mundo». Y añade: «Las tribus urbanas y la música cada vez están más alejadas entre sí. Ahora cualquiera es rockero, sólo necesitas un ordenador y esa universalidad hace que no todo sea rock».

Retrato Intervenido de Marilyn Manson en Exposicion

La periodista y fotógrafa Dalia Ferreira se juntó con el tatuador Yomiko Moreno para plasmar su percepción de varios artistas de la música en la colección El Gentío.

John Lenon, Fredy Mercury, La Lupe, Héctor Lavoe, Cangrejo, Ozzy Osbourne, Simón Díaz, Juan Gabriel, Marilyn Manson, Cher, Colina, Madonna, Janis Joplin, Bono, Kurt Cobain, Celia Cruz y Gustavo Cerati son algunos de los artistas cuyos retratos y fotografías han sido intervenidos digitalmente por esta dupla que expone en simultáneo en Café 12 en Las Mercedes y Café con gusto en Los Palos Grandes.

Ocho de los 30 lienzos de 30x30 centímetros son dibujos de Yomiko Moreno, quien ha sido reconocido como Mejor Tatuador y mejor Trabajo en Colores en la Convención Internacional de Tattoo de Dinamarca 2010.

Dalia Ferreira, conocida por sus ilustraciones de portadas de los discos de Tributo a Colina, Mariana Vega, Los 80 Electrónicos y por fotografiar a Lsquadron, Pablo Dagnino y Colina, fue la encargada de dar las pinceladas digitales sobre estos dibujos y otras fotografías reconocidas de músicos relevantes de Venezuela y el mundo de los años 50, 60 70, 80 y 90.

Quince obras impresas en canvas estarán expuestas en cada uno de los locales participantes. La colección El gentío se inaugura en Café 12 (Avenida Orinoco, Torre D&D, Las Mercedes) a las 5:00 de la tarde.

Luego a las 8:00 de la noche se abrirá al público en el Café con Gusto (Cuadra Gastronómica, 1er piso, Los Palos Grandes), donde Dj Tati será la encargada de seleccionar los temas musicales acordes con la muestra.

Interesante Antigua Entrevista al Gran David Bowie



Se ha vuelto casi un cliché hablar de David Bowie como un artista “experimental y arriesgado”. Desde ese punto de vista, ¿cuál es tu relación con el error? ¿Tratas de evitarlo o lo consideras parte de tu búsqueda creativa?
—He llegado a entender que no hay nada que aprender del éxito. Pienso que todo se aprende del fracaso. Así es que, bueno, me equivoco lo más posible.

—Y, entonces, ¿qué te sugiere la palabra éxito?
—El verdadero éxito viene cuando yo alcanzo una cierta plenitud en la composición e interpretación de un trabajo. Cuando un trabajo es, para mí, artísticamente vibrante siento que he alcanzado ese tipo de éxito que me parece el único por el cual vale la pena luchar. Cualquier éxito material es algo secundario o, supongo, una especie de bono de reconocimiento. El real éxito es artístico y espiritual.

—¿Pensabas lo mismo en tus inicios?
—Parece que éstas son ideas que me han preocupado siempre. Supongo que ahora me doy más cuenta porque, al envejecer, desarrollas una mayor perspectiva sobre tu vida. Pero para mí es bastante evidente que siempre he estado en búsqueda. Soy una suerte de born-again Christian o algo así (ríe). Y siento una fuerte afinidad hacia la idea de una vida espiritual. Pero personificar esa vida espiritual es algo que siempre me ha evadido.

—No eres una persona religiosa, por lo tanto.
—No me gusta usar la palabra religión que, para mí, es parte de una codificación de ideas. Es un concepto demasiado político. No me siento cómodo con la idea de contener la vida espiritual en un cuerpo político, sino por la búsqueda individual del hombre de su propio espíritu.

—Aquí te va otro cliché: ése que dice que eres un artista “futurista”. Imagino que el presente te interesa mucho más.
—Yo no me veo como ningún tipo futurista. Me veo, ojalá, como un artista contemporáneo, y espero que lo que compongo represente el zeitgeist en que vivo. No trato de anticiparme a nada. Sólo reflejar acuciosamente mi época.

—Los críticos se extienden largamente detallando las innovaciones técnicas que contienen tus últimos discos. ¿No sientes que a veces olvidan hablar de ti mismo, y de lo que todas estas innovaciones pueden decir sobre tu persona?
—Es un asunto muy complejo determinar cuánto de la vida personal uno está poniendo en la música. Estoy de acuerdo contigo: la complejidad de la crítica hacia la música tecno e industrial ya se ha vuelto casi bizarra. Me interesa que nuestra música no sea estrictamente tecnológica. Somos una banda muy orgánica, y pienso que la combinación de instrumentos con tecnología produce una especie particular de música que no se presta tan fácilmente para un análisis solamente técnico. A nuestra manera, estamos en un terreno incierto. No cabemos dentro del terreno dance, pero tampoco dentro de un terreno estricto de rock: estamos en algún lugar al medio.

—Pero creo que tu música nunca ha dejado de ser profundamente emocional, hay en ella una cierta lectura espiritual, ¿no?
—Claro. Y es probablemente un error confundir las necesidades técnicas de hacer música y el estilo, con el contenido. El contenido es la prioridad del porqué compongo mi música. Utilizo el estilo y los atributos técnicos como un armazón, dentro del cual pongo lo que sea quiero decir. Entonces, el estilo no me inquieta: es un medio para un fin. Y el fin es mi escritura íntima; lo que yo siento.

—¿Cómo caben las letras dentro de ese “armazón”?
—Las letras son sólo parte de lo que se trata mi música. Son meramente otro color. El vocabulario y las palabras dejan tanto sin decir. Rara vez explican cómo uno se siente. Al final, lo que digo es una combinación de estilo, letras y música. Todos esos elementos son los conductores, y el contenido es el pequeño pasajero que se sienta encima (ríe).

—Es una declaración muy trasparente, pero tus letras no suelen serlo. Más bien tiendes a los versos oscuros y existencialistas.
—[Piensa] Me encantaría escribir sobre lo seguro que me siento en sociedad, pero parece que tiendo a escribir desde una posición aislada, es cierto. Muchas letras fluyen desde mi conciencia, y uno no puede tener mayor control sobre las necesidades internas. Me considero una persona positiva, pero parece que mi escritura refleja los aspectos más oscuros o negativos de mi psiquis. Y perdón por eso, no puedo hacer nada al respecto, jajaja.

—Tú, que has optado por trabajar inteligentemente dentro del género pop, ¿no crees que a los auditores actualmente se les subestima?
—Sí, creo que generalmente son considerados en el nivel más bajo. Y creo que la responsabilidad del artista es componer a su propio nivel de comprensión para, luego, presumir que existe una audiencia para lo que hace.

—¿Y cuál es tu posición como auditor? ¿Cuáles son los discos que te provoca comprar, por ejemplo?
—La mayoría de la música que escucho y compro es de artistas desafiantes. Es el tipo de trabajo que me estimula como artista y como simple auditor. Pienso que nunca estoy feliz cuando me siento cómodo creando música. Debo sentirme incómodo, sentir que estoy en una zona que no controlo. Es en esa situación que la música resulta mejor. Cuando he estado fuera de mi norma es cuando han surgido mis cosas más interesantes.

—¿Te interesan más, por lo tanto, las márgenes que lo masivo?
—Siempre. Resisto lo más posible la tiranía del mainstream. En la mayoría de las artes que me interesan, prefiero buscar en la periferia: en la pintura, el cine, el teatro, la música. Es fuera de la sociedad convencional que encuentro la real esencia de la creatividad innovadora y excitante. La audiencia que yo tengo, suele ser gente que siente esto mismo.

—En esta gira has estado interpretando algunos covers, específicamente de The Velvet Underground. ¿Por qué?
—Para mí, las primeras canciones de Lou Reed redefinieron al rock. Cuando las escuché, en los años 60, sentí que la literatura moderna comenzaba a ser una fuerza nueva dentro de la música rock.

—Fueron letras muy escandalosas en su tiempo.
—Claro, pero no creo que las canciones que traten sobre lo negativo necesariamente lleven a la audiencia a hacerse cómplice de esa negatividad. Si hay música que por necesidad es nihilista, no tiene por qué sumergir al auditor en ese nihilismo. Las letras de Lou Reed no me hicieron convertirme en un heroinómano ni rendirme a la vida. Me hicieron cuestionarme cómo esas canciones podían escribirse en una sociedad supuestamente funcional. Por eso, un público inteligente tomará esas ideas como una provocación para cuestionamientos más profundos.

Fuente: http://solgarcia.wordpress.com/2008/05/14/entrevista-a-david-bowie-cantautor/