Marilyn Manson habria confesado que le gustan las empanadas de cebolla y queso que se venden en Inglaterra en la tienda Greggs. "Siempre voy ahi cuando estoy en Londres, el queso y la cebolla son magnificas. Ellos tienen las mejores empanadas ahi." Esperemos que algun día Manson vuelva a Chile y pruebe las tambien famosas empanadas chilenas :D
"Gracias a todos por sus mensajes de cumpleaños. Gracias a todos los fans de Marilyn Manson y gracias a Twiggy por afeitar su barba"
Asi se al menos se desprende de las palabras del misterioso Hank Moody (del cual se rumorea que es el mismisimo Marilyn Manson usando ese alias en Facebook) cuando hace algunas horas escribió a Tony Silva (amigo de la banda) "Viendo una hermana escupir sobre su hermana. Y Anthony en el (la) disparo (toma). A B C." Anthony replicó a esto: "Quema siempre en mis ojos. Creo que podemos hacerlo mejor :) " Esperaremos confirmacion de esto. Recordemos ademas que se rumorea que Manson quiere participar en el nuevo film sobre los crimenes de Charles Manson. Tambien debe filmar finalmente su Phantasmagoria y Abel/Cain, Los Hijos del Topo con Alejandro Jodorowsky en el cual tambien participaria Johnny Depp, Santiago Segura, Nick Nolte, Asia Argento entre otros famosos.
Nick Kushner ha actualizado su site The Nachtkabarett con un completo archivo de más de 125 videos de todas las eras incluyendo la Biografia de A&E, la mayoria en gran calidad a diferencia de como aparecen en otros sitios de internet. Ademas incluye videos del archivo personal de Nick, la videografia completa de Marilyn Manson, sus apariciones en TV, entrevistas y mucho más. Recuerden dar creditos a The Nachtkabarett si usan estos videos.
El baterista/tecladista de Marilyn Manson, Chris Vrenna estuvo anoche mostrando sus dones de VJ en el local Dracula's Ball. Su amigo Nick Kushner (en la foto) asistió a este evento. 
Alice Cooper (63) ha demorado un par de décadas, otro puñado de discos y un tonelaje de conciertos en consolidar lo indiscutible: se trata de una fiera escénica pionera en el maridaje entre rock y trucos teatrales como el maquillaje o el tributo a las cintas de terror. Pero el mismo Vincent Furnier, su verdadero nombre, invierte menos de un minuto en revelar una faz casi inadvertida: la de cándido hombre de familia, dueño de una vida ejemplar.
Rob Zombie a traves de su sitio oficial http://www.robzombie.com ha anunciado oficialmente que el ex-baterista de Marilyn Manson, Mr Ginger Fish, se une a su banda de forma permanente. Como vemos Ginger ha conservado tambien como John 5 el nombre artistico con que fue nombrado en Marilyn Manson. Ademas Rob Zombie ha anunciado una gira por Alemania tal como podemos apreciar en el video a continuacion: 
A la pregunta Quien crees que es el misterioso Hank Moody que sube fotos exclusivas de Marilyn Manson a los Facebooks de Fred Sablan, Nick Kushner y otros cercanos a Marilyn Manson? la respuesta que obtuvo más votos fue la opcion Marilyn Manson con un 30%
Ginger ha oficializado su ingreso a Rob Zombie el dia de hoy con mensajes en su Twitter. Ginger estuvo mas de 10 años en Marilyn Manson y hace unos meses estuvo como baterista de reemplazo en Rob Zombie despues de lo cual renunció a Marilyn Manson y ahora ha confirmado su estadia definitiva en Rob Zombie...Felicitaciones Ginger y todo lo mejor para ti siempre!
"Causando daños irreversibles"
"Seis hombres enfermandose"
LOS ANGELES.- La actriz estadounidense Evan Rachel Wood reveló en una entrevista realizada por la revista "Esquire" que su preferencia sexual es indistinta entre hombres y mujeres, .
La bailarina y actriz Dita Von Teese es un ícono del erotismo, una mujer que sabe como sugerir, sin mostrar más de lo que debe, porque con su belleza y cuerpo exuberante atrae todas las miradas.
Heavy Shit: El 2010 se celebró el aniversario número 16 del disco Portrait of an american family de Marilyn Manson. Con 2.5 millones de copias vendidas, definitivamente ha envejecido correctamente, ¿qué opinas de eso?
El rockero Marilyn Manson quiere un papel en una nueva película biográfica sobre Charles Manson. Se rumoreó recientemente que Lindsay Lohan podría tener un papel en la nueva cinta del psicópata.
La actriz y modelo Dita Von Teese acaparó las miradas al salir a la calle con un jersey negro transparente sin sostén.
La bella actriz Evan Rachel Wood, quien estuvo comprometida para casarse con el excéntrico y muy controversial cantante Marilyn Manson, confesó que ha sido contagiada con la ‘Biebermanía’ (Bieber Fever).Durante una entrevista ofrecida a MTV News, y en vista de su reciente filme ‘The Conspirator’, la hermosa rubia, de 23 años de edad, reveló que, desde que vio el documental ‘Never Say Never’, se quedó prendida de la “gran seguridad” que proyecta el cantante canadiense, de solo 17 años de edad.
“No le encuentra sentido alguno, yo era la última persona en el planeta en creer que sería una fan de Justin Bieber, pero él me capturó completamente. No estoy enamorada de él... yo quiero ser él. Quiero ser ese joven de 17 años bailando sobre el escenario”, dijo Evan Rachel Wood.
Antes de criticarla no olvidemos la cancion de Justin Timberlake que cantó Manson:
Se han encendido las alarmas: no hay grupos de rock en los principales puestos de las listas de ventas. Quizá esa falta de liderazgo que tras más de cuatro décadas ha dominado la alfombra roja de la canción haya dejado paso a un nuevo capitán que ya no sintoniza con esa onda que tantas veces había llenado de riffs y acordes de eléctrica nuestras cabezas y corazones. Ahora el top ten está formado por divas y raperos, productos de laboratorio y agrupaciones corales de casting de programas de televisión.
La periodista y fotógrafa Dalia Ferreira se juntó con el tatuador Yomiko Moreno para plasmar su percepción de varios artistas de la música en la colección El Gentío.
Se ha vuelto casi un cliché hablar de David Bowie como un artista “experimental y arriesgado”. Desde ese punto de vista, ¿cuál es tu relación con el error? ¿Tratas de evitarlo o lo consideras parte de tu búsqueda creativa?
—He llegado a entender que no hay nada que aprender del éxito. Pienso que todo se aprende del fracaso. Así es que, bueno, me equivoco lo más posible.
—Y, entonces, ¿qué te sugiere la palabra éxito?
—El verdadero éxito viene cuando yo alcanzo una cierta plenitud en la composición e interpretación de un trabajo. Cuando un trabajo es, para mí, artísticamente vibrante siento que he alcanzado ese tipo de éxito que me parece el único por el cual vale la pena luchar. Cualquier éxito material es algo secundario o, supongo, una especie de bono de reconocimiento. El real éxito es artístico y espiritual.
—¿Pensabas lo mismo en tus inicios?
—Parece que éstas son ideas que me han preocupado siempre. Supongo que ahora me doy más cuenta porque, al envejecer, desarrollas una mayor perspectiva sobre tu vida. Pero para mí es bastante evidente que siempre he estado en búsqueda. Soy una suerte de born-again Christian o algo así (ríe). Y siento una fuerte afinidad hacia la idea de una vida espiritual. Pero personificar esa vida espiritual es algo que siempre me ha evadido.
—No eres una persona religiosa, por lo tanto.
—No me gusta usar la palabra religión que, para mí, es parte de una codificación de ideas. Es un concepto demasiado político. No me siento cómodo con la idea de contener la vida espiritual en un cuerpo político, sino por la búsqueda individual del hombre de su propio espíritu.
—Aquí te va otro cliché: ése que dice que eres un artista “futurista”. Imagino que el presente te interesa mucho más.
—Yo no me veo como ningún tipo futurista. Me veo, ojalá, como un artista contemporáneo, y espero que lo que compongo represente el zeitgeist en que vivo. No trato de anticiparme a nada. Sólo reflejar acuciosamente mi época.
—Los críticos se extienden largamente detallando las innovaciones técnicas que contienen tus últimos discos. ¿No sientes que a veces olvidan hablar de ti mismo, y de lo que todas estas innovaciones pueden decir sobre tu persona?
—Es un asunto muy complejo determinar cuánto de la vida personal uno está poniendo en la música. Estoy de acuerdo contigo: la complejidad de la crítica hacia la música tecno e industrial ya se ha vuelto casi bizarra. Me interesa que nuestra música no sea estrictamente tecnológica. Somos una banda muy orgánica, y pienso que la combinación de instrumentos con tecnología produce una especie particular de música que no se presta tan fácilmente para un análisis solamente técnico. A nuestra manera, estamos en un terreno incierto. No cabemos dentro del terreno dance, pero tampoco dentro de un terreno estricto de rock: estamos en algún lugar al medio.
—Pero creo que tu música nunca ha dejado de ser profundamente emocional, hay en ella una cierta lectura espiritual, ¿no?
—Claro. Y es probablemente un error confundir las necesidades técnicas de hacer música y el estilo, con el contenido. El contenido es la prioridad del porqué compongo mi música. Utilizo el estilo y los atributos técnicos como un armazón, dentro del cual pongo lo que sea quiero decir. Entonces, el estilo no me inquieta: es un medio para un fin. Y el fin es mi escritura íntima; lo que yo siento.
—¿Cómo caben las letras dentro de ese “armazón”?
—Las letras son sólo parte de lo que se trata mi música. Son meramente otro color. El vocabulario y las palabras dejan tanto sin decir. Rara vez explican cómo uno se siente. Al final, lo que digo es una combinación de estilo, letras y música. Todos esos elementos son los conductores, y el contenido es el pequeño pasajero que se sienta encima (ríe).
—Es una declaración muy trasparente, pero tus letras no suelen serlo. Más bien tiendes a los versos oscuros y existencialistas.
—[Piensa] Me encantaría escribir sobre lo seguro que me siento en sociedad, pero parece que tiendo a escribir desde una posición aislada, es cierto. Muchas letras fluyen desde mi conciencia, y uno no puede tener mayor control sobre las necesidades internas. Me considero una persona positiva, pero parece que mi escritura refleja los aspectos más oscuros o negativos de mi psiquis. Y perdón por eso, no puedo hacer nada al respecto, jajaja.
—Tú, que has optado por trabajar inteligentemente dentro del género pop, ¿no crees que a los auditores actualmente se les subestima?
—Sí, creo que generalmente son considerados en el nivel más bajo. Y creo que la responsabilidad del artista es componer a su propio nivel de comprensión para, luego, presumir que existe una audiencia para lo que hace.
—¿Y cuál es tu posición como auditor? ¿Cuáles son los discos que te provoca comprar, por ejemplo?
—La mayoría de la música que escucho y compro es de artistas desafiantes. Es el tipo de trabajo que me estimula como artista y como simple auditor. Pienso que nunca estoy feliz cuando me siento cómodo creando música. Debo sentirme incómodo, sentir que estoy en una zona que no controlo. Es en esa situación que la música resulta mejor. Cuando he estado fuera de mi norma es cuando han surgido mis cosas más interesantes.
—¿Te interesan más, por lo tanto, las márgenes que lo masivo?
—Siempre. Resisto lo más posible la tiranía del mainstream. En la mayoría de las artes que me interesan, prefiero buscar en la periferia: en la pintura, el cine, el teatro, la música. Es fuera de la sociedad convencional que encuentro la real esencia de la creatividad innovadora y excitante. La audiencia que yo tengo, suele ser gente que siente esto mismo.
—En esta gira has estado interpretando algunos covers, específicamente de The Velvet Underground. ¿Por qué?
—Para mí, las primeras canciones de Lou Reed redefinieron al rock. Cuando las escuché, en los años 60, sentí que la literatura moderna comenzaba a ser una fuerza nueva dentro de la música rock.
—Fueron letras muy escandalosas en su tiempo.
—Claro, pero no creo que las canciones que traten sobre lo negativo necesariamente lleven a la audiencia a hacerse cómplice de esa negatividad. Si hay música que por necesidad es nihilista, no tiene por qué sumergir al auditor en ese nihilismo. Las letras de Lou Reed no me hicieron convertirme en un heroinómano ni rendirme a la vida. Me hicieron cuestionarme cómo esas canciones podían escribirse en una sociedad supuestamente funcional. Por eso, un público inteligente tomará esas ideas como una provocación para cuestionamientos más profundos.
Fuente: http://solgarcia.wordpress.com/2008/05/14/entrevista-a-david-bowie-cantautor/
