martes, 31 de mayo de 2011
Fred Sablan Comparte Nueva Foto en su Facebook
lunes, 30 de mayo de 2011
Resultado Encuesta Adelanto Nuevo Album-Sitio Web
Nuevo Video de Marilyn Manson en Asian Girl Explosion
En Memoria de la Gran Surrealista Leonora Carrington
En 1942, Leonora llegó a México y 10 años después comencé a entrevistarla, aunque ella odiaba contestar preguntas y detestaba a los reporteros. A cada visita en su casa, en la calle de Chihuahua, mientras tomábamos té, me daba alguna información, y así de año en año fui recogiendo el material para la novela Leonora. Siempre la quise, en una ocasión, el año pasado, al bajar la gran escalera del Palacio de Minería en el que le habían hecho un homenaje, me regaló una sonrisa tan bella que iluminó varios días, o será que ahora soy más sensible a las sonrisas.
Leonora llegó a México casi en los mismos años que el gran exilio español, que tanto ha significado en nuestra vida cultural y social. Si el exilio español nos enriqueció como lo hizo, si Luis Buñuel y Remedios Varo fueron sus amigos, también el destierro de la fabulosa pintora inglesa ha sido para nosotros una aportación invaluable. Saberla viviendo en la misma ciudad en la que nos recogemos todas las noches era una bendición, un privilegio invaluable. Habría que recordar el amor de los españoles al Museo del Prado y cómo salvaron su tesoro a pesar de los bombardeos, lo envolvieron como a un niño y lo llevaron a Ginebra. Leonora era nuestro tesoro y todas las noches le deseábamos que durmiera con los angelitos. Al compartir Leonora su creatividad con los mexicanos, al poner a un rebaño de monjitas en una embarcación que hace agua a la luz de la luna en Manzanillo, la pintora inglesa nos hizo más creativos y su desafío fue también nuestro. Si ella vivía entre nosotros, teníamos que estar a la altura.
Mucho de lo que cuento en la novela Leonora ya estaba escrito. Ella misma se describió en varios momentos de su vida. Sólo cambiaba su nombre y el de Max Ernst o el de Joe Bousquet. En México, sus cuentos publicados son El séptimo caballo, La dama oval, La trompetilla acústica, La casa del miedo, Memorias de abajo y críticos y especialistas en el surrealismo han analizado su obra extraordinaria y su vida, también fuera de serie.
De Leonora quisiera destacar dos temas que poco se han tocado. Se conoce poco su actitud ante el nazismo y cómo desde los primeros días de la Segunda Guerra Mundial denunció en las calles de Madrid a Hitler, a Franco y a Mussolini, y si la tacharon de loca era porque ella fue una clarividente y se dio cuenta del peligro antes que nadie.
Desde el instante en que dos gendarmes se llevaron por segunda vez a Max Ernst, el máximo pintor surrealista, a Les Milles, un campo de concentración en Francia, Leonora luchó contra la injusticia. La invasión de Polonia, la de Bélgica y de Francia la llenaron de rabia y en Madrid pidió una entrevista con Franco para decirle que no se aliara a Hitler y a Mussolini, y repartió en la calle volantes pidiendo el cese al fuego. Antes que muchos, se enfrentó a Hitler y al fascismo. Entonces la tildaron de loca, cuando en realidad se adelantaba a la inmensa locura que es la guerra. La encerraron en un manicomio en Santander.
Otro tema conmovedor de su ya larga vida (el 6 de abril cumplió 94 años) fue su solidaridad con los judíos. El sufrimiento de Chiki, Emerico Imre Weisz, fotógrafo, su marido y padre de sus hijos Gaby y Pablo, está ligado a la guerra civil de España. Chiki fue quien salvó la maleta de negativos de Robert Capa que hace más de un año apareció en México y que ahora es motivo de una película y un documental. Leonora, que no era judía, se indignó más que ningún otro artista por el trato que se les daba a hombres y mujeres, ancianos y niños que fueron llevados encerrados en furgones sin luz ni aire a un campo de exterminio.
Pretendí rendirle con mi novela Leonora un homenaje, un tributo amoroso. Leonora nunca sacrificó su ser verdadero a lo que la sociedad convencional esperaba de ella, nunca aceptó el molde en el que nos cuelan a todos, escogió vivir en un estado creativo que hoy nos exalta y nos llena de admiración, defendió su talento desde la madrugada hasta el anochecer, primero contra su padre y después contra una clase social que pretendía imponerle leyes estrictas, las mismas que han impedido la creatividad de hombres y mujeres de talento que finalmente se rinden y regresan al conformismo. Leonora Carrington nunca cedió, jamás le importaron las apariencias, vivió para pintar y para sus hijos, Gaby, filósofo y poeta, y Pablo, pintor y médico, con quienes tuvo una relación entrañable, la más cercana que pueda darse entre una madre y sus hijos. El único fin de su vida fue defender su vocación de pintora y escribir textos que nadie más que ella podría escribir, como el relato de su encierro en el manicomio en Santander, que escribió primero en francés y tituló En bas, Down below, Memorias de abajo.
En torno a ella, en México, se hizo poco ruido, porque escogió el recogimiento, el anonimato, el silencio, la vida lejos de los amplificadores de sonido. Su casa era finalmente un retiro y su soledad era voluntaria.
¿Fue feliz Leonora? Quién sabe. ¿Somos felices nosotros? Ustedes dirán. Alguna vez, Leonora declaró que no tenía nombre para la felicidad, pero sí lo tuvo para la rebeldía, y se levantó contra la Iglesia, el Estado, la familia. Su imaginación fue más allá de las leyes, del qué dirán. Su único rito fue tomar el pincel o tomar la pluma o guisar. Alguna vez puso a hervir al arzobispo de Canterbury en mole verde.
Con su sentido del humor, destrozó cualquier imposición. Más que surrealista, su mundo interior fue celta y su obra está muy cercana al mundo de su infancia, un mundo que nada tiene que ver con la lógica, un mundo inesperado de poesía que es el de los Sidhes, los little people que para nosotros, los mexicanos, son los chaneques que nos acompañan, jalan la comisura de nuestros labios para que sonriamos y nos desatan las agujetas de los zapatos.
Leonora es el nombre del último libro de Elena Poniatowska, una de las más destacadas escritoras mexicanas. La obra, publicada en febrero, fue escrita a partir de una serie de entrevistas que Poniatowska le realizó a Leonora Carrington durante casi 60 años
Clarin Comenta Recital de Alice Cooper en Argentina
Aquella idea de rock impactante y teatral entra por la retina de inmediato cuando se observa la puesta en escena. Guillotinas, telas de araña y maniquíes, todos implementos decorativos que cobran sentido a partir del primer acorde. Es verdad que Vincent Furnier no perdió pelo ni ganó peso (como comentó hace unos días a este suplemento) y tampoco perdió las mañas del eximio showman rocanrolero que es. Incluso a sus 63 años le escapa a la máxima del deterioro físico. Por eso la mayoría de los fans tuvieron un buen baño de su “época dorada”. Gran punto se anota acá Alice y compañía: nunca es agradable ver a tu viril héroe metalero sin poder ser su propio personaje. Los fans del folk lo tienen más fácil en este plano.
El concierto fue, de entrada nomas, un deleite de hits y puestas en escena impactantes.
Los años nunca son en vano, y menos en una carrera de tantos matices y colores. Alice Cooper y su joven, sólida y precisa banda -donde brilló el baterista Glen Sobel- recorrieron los puntos altos de todas sus épocas. Desde el aspecto más progresivo de los comienzos ligados a Frank Zappa, hasta el coqueteo con el metal industrial de la época en que Manson y Trent Reznor (de Nine Inch Nails) eran los capos del rock duro. Así desfilaron Poison con su impronta de hair metal ochentoso, la ultra versionada I’m Eighteen y la arengadora e inmortal School’s Out . Respecto a la parte teatral del concierto, los momentos más álgidos (y cómicos, no aterradores) llegaron con el clásico sketch de la guillotina -donde la cabeza de Alice termina en manos de un gracioso verdugo-, el Frankenstein gigante en Feed my Frankenstein y el baile de la víbora en It’s my body .
Con los temas citados más Hey Stoopid , No More Mr. Nice Guy y la balada Only the women bleed , queda sentado que Alice Cooper cosechó un puñado de buenas (y exitosas) canciones que lo pueden salvar de cualquier coyuntura. Con semejante repertorio, Alice y los suyos tienen cuerda para rato.
domingo, 29 de mayo de 2011
Nueva Fotografia de Chris Vrenna y Fred Sablan
sábado, 28 de mayo de 2011
Marilyn Manson en Nueva Edicion de Rolling Stone
Grupo Facebook Promociona Album de Marilyn Manson
MansonWiki: Concurso de Covers de Marilyn Manson
viernes, 27 de mayo de 2011
Ayuda en Promocion el Nuevo Disco de Marilyn Manson
jueves, 26 de mayo de 2011
Manson y Esme Bianco en Kat Restaurant, Hollywood
Más fotos en http://www.mansonwiki.com/wiki/2010-2011_The_New_Era_Imagery#May_25.2C_2011_-_West_Hollywood.2C_California.2C_USA
Transcripcion de Nota sobre Exposición HELL, ETC.
La estética que Marilyn Manson plasma en su faceta plástica podría encontrar respuesta en esa sentencia, lanzada por el propio artista en junio pasado cuando inauguró en el Kunsthalle de Viena una muestra de sus acuarelas, "genealogías del dolor", que es como entonces les llamó.
Hay quien aún desconoce este perfil del Reverendo, que en México, por lo pronto, quedará develado a través de una exposición que abrirá en los próximos meses, convirtiendo al DF, tras Sao Paulo en 2007, en la segunda ciudad latinoamericana en donde presenta su obra, centrada en acuarelas que retratan seres desfigurados en expresiones de pena o desasosiego, incluso delirio o perversión.
De allí que el intérprete de The Beautiful People hable de su arte como quien se lava las manos y diga que todo podría ser declarado un enfermo mental.
De cualquier forma, su actitud arroja que le importa un bledo lo que la gente pueda pensar.
En su visita trabajan Ingrid Barajas y Abel González, cabezas de la productora que lo trae al País, 212 Productions, que antes trajo las exposiciones de los fotógrafos Rankin, en 2010, y David LaChapelle, en 2009.
"Llevamos dos años preparando Manson, pero ya estamos muy cerca", lanza Barajas. "Estamos afianzando el resto de las alianzas, en etapa de preproducción.
Queremos sorprender".
La exhibición será inaugurada en sede y fecha que los productores prefieren por ahora no precisar, pues está vigente un concurso en redes sociales dirigido a sus fans para que adivinen las coordenadas del opening.
Los primeros, podrían asistir.
La línea curatorial, que reunirá una treintena de piezas de manufactura reciente, se determinará en las próximas semanas, aclaran.
Mientras refieren a los preparativos, los productores comparten parte del imaginario plástico de Manson. Barajas muestra una litografía que reproduce su acuarela Hand of Glory, protagonizada por un infante maquiavélico, desprotegido, quizás asexuado, mientras González exhibe su autorretrato con cuernos, Experience is the Mistress of Fools.
La mirada de Manson, como en esa acuarela, está en México. Los fans ya la esperan.
"Hay demasiadas personas y seguidores mexicanos que ya lo quieren ver, que independientemente de ser seguidores de su música y su personalidad, son también seguidores de su arte", apunta González del también actor, escritor y cineasta.
Y eso lo han advertido en el perfil de 212 Productions en Facebook, donde los fans mexicanos se mantienen al tanto de las noticias y exhiben, en algunos casos, hasta desesperación.
"Alaaaaa yaaa! Me muero por saber cuando es!!!!!! D; Ya no aguanto más", lanza, por ejemplo, a través de la página, un fanático que firma como "Feer Herreraa".
La apertura de la muestra, cuyo título aún no está definido, será más una suerte de happening, adelanta González, inspirado en el imaginario del Reverendo, quien visitó el DF por última vez en 2007 para ofrecer una serie de conciertos en el José Cuervo Salón, que entonces fueron sobrios, sin demasiadas provocaciones ni actos "paganos" que también determinan su faceta plástica, que comenzó a explorar en 1990.
Ante su música, el autor de álbumes como Antichrist Superstar, The Golden Age of Grotesque y The High End of Low siempre ha buscado poner en equilibrio su quehacer plástico, del cual exige seriedad.
"No quiero que esto se entienda como un hobby. Pintar para mí es tan importante o más que otras formas de expresión artística", lanzó el año pasado desde Viena, la última ciudad que vieron sus acuarelas antes de llegar a México.
ASÍ LO DIJO
"Traer a Manson podría sonar, al principio, como una idea loca, un capricho, una cosa que se nos ocurrió, pero hay cierta trascendencia y trayectoria de Marilyn Manson en este sentido y había que ponerle atención".
Abel González, Coproductor.
Un tercer reto
La presencia de Marilyn Manson en México supone para sus productores un reto que están a punto de cumplir.
Antes de la muestra que viene en camino, 212 Productions, encabezada por Ingrid Barajas y Abel González, trajeron al DF la obra fotográfica de Rankin y David LaChapelle.
El primero expuso el año pasado, teniendo como sede el Centro Cultural Estación Indianilla, 150 imágenes que resumen su trayectoria, entre ellos retratos de David Bowie, Madonna, Kate Moss y la Reina Elizabeth II.
LaChapelle, por su parte, visitó el País en 2009, exhibiendo Delirios de razón en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, que reunió una serie de retratos a diversas personalidad y una relectura ácida a pasajes y escenas bíblicas con series como Jesus is my Homeboy y su representación de El Diluvio.
Esta muestra viajó posteriormente al Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.
miércoles, 25 de mayo de 2011
A Proposito de Una de las Influencias del Diseño del Nuevo Sitio Oficial de Marilyn Manson
os chinos creían que cualquiera que pudiese comprender el I-Ching sería capaz de contestar a todas las preguntas, resolver todos los problemas y curar todas las enfermedades. El I-Ching fue escrito entre el año 1000 y el 500 a. C., aunque ya se utilizaba miles de años antes. No se sabe nada acerca del autor de dicho libro, pero en los años sucesivos se vio complementado con comentarios de sabios como Confucio. | |||
En la actualidad, muchos occidentales han descubierto que las «Mutaciones» no sólo son útiles para la adivinación, sino también para la contemplación filosófica. El eminente psicólogo Jung puso el I-Ching como ejemplo de lo que él denominó sincronicidad, es decir, coincidencia importante o significativa, y recomendó su estudio a los amantes del autoconocimiento y la sabiduría, en su búsqueda de la verdad universal. En el corazón del I-Ching reside el principio de la polaridad En Occidente entendemos por polaridad la existencia de dos opuestos. Sin embargo, los chinos lo entienden como dos energías opuestas pero complementarias. Una no puede existir sin la otra o, más exactamente, la una es inherente a la otra. Esto se representa en el antiguo símbolo Tai Chi. Los antiguos chinos no consideraban la existencia de la luz sin la complementaria oscuridad, o el día sin la noche. Creían imposible entender el concepto de luz sin haber experimentado la oscuridad. Las energías que existen en el Universo son generadas por estas energías polares. De la observación de estas interrelaciones surge la idea del cambio. De la misma manera que el filósofo griego Heráclito dijo «Todo fluye», los chinos descubrieron que el Universo y todo lo que hay en él está en constante movimiento. Esta observación es en especial importante a la vista de los modernos descubrimientos físicos sobre las partículas. El Sol alcanza su altura máxima a mediodía, para continuar su curso hacia el horizonte, que alcanza al atardecer. En el cielo nocturno, la Luna crece, llega a su plenitud y luego decrece. Si observamos el mar, veremos que cuando la marea llega a su punto más bajo, imperceptiblemente cambia de dirección y empieza a subir. Todo ello sigue unos ciclos regulares. Por lo tanto, se llegó a la conclusión de que hay unas pautas en la existencia que pueden ser descubiertas por quienes las investiguen. |
Los Hexagramas
Un trigrama puede colocarse encima de otro para simbolizar el cielo sobre la tierra. Así se forma, pues, una figura de seis líneas llamada hexagrama. El ejemplo de los ordenadores utilizado antes nos permitirá ver una hilera de 6 interruptores que pueden estar encendidos o apagados. Existen 64 combinaciones posibles, que es el número de hexagramas de que consta el I-Ching. Se cree que representan el número total de situaciones que ocurren de manera natural en la siempre cambiante pauta de la existencia. Hay quien afirma que esta pauta fue vista por primera vez en el caparazón de una tortuga.
Sea cual sea su origen, sólo hay un pequeño paso entre la percepción de la pauta y el deseo de aplicarla, en un intento de comprender la condición humana. Imaginemos a una persona en pie sobre la tierra (Yin) mirando al cielo (Yang) y preguntándose: «¿Cómo encajo yo en el orden de las cosas?» Si se utiliza un método adecuado de selección, un hexagrama puede ayudarle a hallar la respuesta.
Adam Lough Anuncia Rodaje de The Splatter Sisters
IW: ¿Qué pasa con las Splatter Sisters?
ABL: Bueno, estamos planeando una sesión en otoño, en el sur de California. He buscando una actriz para interpretar este papel otros junto a [(Evan Rachel Woods) por un tiempo bastante largo, como hemos visto más de un centenar de personas diferentes. Pero yo estoy continuando con la búsqueda y otro es que sólo estoy esperando la luz verde.
IW: ¿De que se trata Splatter Sisters?
ABL: Sobre amantes de asesinos en serie trata, sobre dos chicas vagabundas jóvenes que huyen de casa y llegan a caer bajo el ala de este cantante de death metal (Marilyn Manson) que las pone bajo un hechizo y las envía a una matar en el sur de California, para asesinar chicos adolescentes en nombre de un amor romántico. Es una especie de actualización de la próxima generación de Natural Born Killers y fuertemente inspirada en Badlands. Ed Pressman, productor de Badlands, también se produciendo esto. Es una película de terror, pero también tiene elementos de una pelicula de accion y una historia de amor retorcida.
IW: Alguno de tus trabajo finales y anteriores te inspiró a hacer esto?
ABL: He pasado casi, cinco años, escribiendo el guión y creo que una gran parte de ella se inspiró en Natural Born Killers. Me encantan las historias de 'los asesinos en serie que matan rapido'. Creo que hay uno para cada generación, creo que resuenan con una generación, de una manera casi definida de una generación y que ha sido un tiempo desde que hemos visto un más de una, así que creo que todo eso fue una inspiración para mí trabajado con esta historia. Yo estaba realmente buscando una salida de lo que estaba haciendo en el pasado, tanía ganas de probar algo nuevo, pero todo el mundo que haya leído el guión dice que eso sigue siendo sin lugar a dudas mi voz, todavía y que es cruda y real
martes, 24 de mayo de 2011
Mike Ward Comparte Más Fotos de Personal Jesus
Marilyn Manson Entre los Artistas Más Controversiales
La controversia en la era del video es una importante herramienta de marketing para muchos cantantes. Al respecto, el sitio Gigwise ha realizado una retrospectiva de los videos más perturbadores, controversiales y revolucionarios de la historia. Nombres como Marilyn Manson, Madonna, Eminem, Nirvana, Duran Duran, Bjork y The Prodigy aparecen junto al de Britney Spears y Hilary Duff.
Pueden ver la lista completa en
http://www.gigwise.com/photos/63272/1/Lady-Gaga-Madonna-The-Most-Shocking-Music-Videos-Ever
Nuevas Pinturas de Marilyn Manson en Sitio Oficial
lunes, 23 de mayo de 2011
Marilyn Manson Tocando Guitarra en Nuevo Video?
Interesantes Paralelos en Diseño de Nuevo Sitio Oficial
domingo, 22 de mayo de 2011
Marilyn Manson Publica Mensaje en su Blog Oficial ACTUALIZADO
RAPETURE
Cristianismo
Manufacturas
Ayer
Asesinos
Valiente Mundo Ahora. No crea lo que lees, sobre todo si son analfabetos. El Arte estará quemando iglesias, quemando camas, quemando brujas, quemando puentes, quemando Cadillacs, quemando bosques, quemando banderas y la quema de los restos humanos que son la evidencia de los libros quemados, llenos de historias de nuestra maquina de afeitar y quemaduras de cuerda.
Pero no vamos a ser las cenizas. No seremos incinerados, vamos a cauterizar nuestras heridas. Nosotros nunca quisimos nuestras alas de todos modos.
Somos más que criaturas incapacitadas de volar, que siempre esperan elevarse de la hoguera. Estas son las barbacoas para temblores, los incendios provocados del idiota que pretenden ser del Vaticano de los Estados Unidos de América en cualquier 'ismo' es lo más fácil de tragar. Después de las horribles eyaculaciones orales, ellos esperan que nosotros luchemos el uno contra el otro para obtener la seguridad de esclavos voluntarios.
No andamos en medio de ellos. No estoy en medio de nadie.
Marilyn Manson
Fuente http://marilynmanson.com/2011/rapeture/
Marilyn Manson Estrena Extracto de Nueva Cancion!
El video que acompaña esta nota y las imagenes en el se han estrenado al fin en su site oficial siendo asi I Am Among None la primera cancion de la cual se revela un extracto. Tambien su sitio oficial se actualizó con nuevas fotos que pueden ver en: http://marilynmansonfrance.free.fr/photos/thumbnails.php?album=66
viernes, 20 de mayo de 2011
Marilyn Manson Mencionado en Nota sobre Fantasmas
Luego agrega: "Cuando era chico visité la casa de mis bisabuelos. Uno de ellos había muerto. Fui arriba y escuché ruidos, y pensé que era la radio de un auto pero me di cuenta que no había nada. No eran los fantasmas lo que me asustaban sino lo sobrenatural, lo relacionado con el diablo. Pienso que la energía de la gente queda pegada a sus cosas, a sus casas. No necesitás que nadie te ataque para no poder dormir por las noches", explicó.
Nueva Informacion de Fiesta de Manson con Lohan
El rockero y la ex joven Disney se pasearon por el hotel Chateau Marmont de Los Ángeles, donde no sólo se divirtieron mucho, sino que, lejos de esconderse, posaron para las cámaras.
Sobre el comportamiento de Lindsay durante su salida, hay versiones encontradas. Algunos testigos dicen que se “comportó muy bien”, no bebió y en consecuencia no debería tener más problemas legales. Pero una fuente anónima aseveró que la joven sí habría bebido y no sólo eso, sino que habría estado haciendo bromas de mal gusto, como por ejemplo, quitarle la cámara de fotos a otro invitado y colocarla en la nevera
Publican Nota Promocional de Exposicion de HELL, ETC
jueves, 19 de mayo de 2011
Muy Interesantisima Entrevista a Cristobal Jodorowsky
¿Dónde adquirió los conocimientos de psicomagia y psicogenealogía?
Vengo de una escuela completa. A los siete años ya me habían analizado. Nunca fui a una universidad de las normales y la llamo una universidad paralela. Mi padre tenía una escuela seria pero muy rigurosa con clases y con una forma de pensar que lo llevó a descubrir la psicogenealogía. Hoy en día todo el mundo puede estudiar en su casa, te conectas a Internet y ahí está. La información está, el que quiere saber, puede. Estudié sobre todo lo que tiene que ver con artes y con psicología y no he terminado.
¿Dedica ahora más tiempo al teatro o a estas terapias alternativas?
Eso que llaman alternativo, en 20 años se va a convertir en uno de los pilares de las universidades. A mí me están invitando a instituciones académicas a dar charlas a profesores de psicología a hablar sobre mi experiencia.
¿Has practicado estas terapias?
Creo que las terapias funcionan pero son metáforas. A veces son piedras, a veces las cartas del tarot. Son símbolos que dirigen a la energía para que se mueva. Todas esas cosas son puertas a la autosanación, placebos. Yo soy muy consciente del placebo, lo utilizo en operaciones chamánicas, le muestro a la gente cómo lo hago y le explico que es una operación metafórica que se va a vivir como algo real.
Entonces, ¿cómo lograr la salud?
Hay que estar en salud y desbloqueando los traumas del pasado uno está en salud. Las enfermedades no están en el cuerpo, no creo en la localización de los conflictos. Ya se sabe que las células cambian y que el cuerpo no es el mismo que hace tres años. ¿Por qué estaría este cuerpo enfermo si físicamente es otro?
La psicomagia hace que te involucres con quienes te consultan ¿eso te afecta?
Ya no. Afectan cuando no has solucionado en ti los problemas que tienen ellos. Uno se va liberando cuando va trabajando con los otros porque eso te permite enfrentarte y sobreponerte. Si tú no has contactado en ti lo que ves en los otros te da miedo. He afrontado mi locura y he aprendido a liberarme de ella, a liberarme de muchos impulsos.
¿La locura es algo negativo?
No, yo creo que todo es aspecto de Dios. Hasta lo que no te gusta. Hasta las cosas trágicas y desesperantes.
Pensar que las cosas trágicas son de Dios y aceptarlas así ¿no te hace indolente con la tragedia de otros?
Hay que comprender cuáles son las estructuras. La mariposa, para convertirse en mariposa, tiene que salir del capullo. Yo creo que el objetivo del ser humano es transformarse y terminar con sus estructuras poco a poco, pero tiene que tomar conciencia y el hecho de tomar conciencia o de reconocer a Dios no quiere decir no participar. Que no te guste algo y te dé rabia te pone a trabajar. Uno nace como un virus positivo y llega ahí para luchar y son situaciones opuestas que quizá tienen su razón de ser.
¿Tienes alguna musa?
La musa es una cuestión de saber mirar y saber apreciar. Es la posibilidad de aprender a ver más allá de todas las estructuras impuestas con el sexo, con toda esa publicidad y la imagen que llegan a una banalidad profunda, a una percepción falseada.
¿Qué piensas de las mujeres?
Como hombre he tenido que trabajar mucho porque me encontré en una situación lamentable respecto al tema de las mujeres, una materia fundamental hoy día. Me he ocupado de ver qué es un hombre y qué es una mujer actualmente. Hay cosas que han cambiado y que hay que saber para poder relacionarse de forma armoniosa entre ambos sexos y seguir manteniendo la atracción.
Y ¿qué es lo que hay que saber?
Creo que tenemos una mente arcaica, que estamos en una sociedad de niños, todo está hecho para niños. Las batallas de tiroteos son cuestiones de niños. Me falta, te falta, yo quiero más, yo quiero tu petróleo. Publicidad para niños. El cine norteamericano es para niños.
Entonces ¿cómo llegar a la madurez?
Hay rituales de la vida y sabes que pasaste de una condición cuando no puedes regresar atrás. El bebé sale del vientre y entra en el aire pero nunca vuelve atrás. A los 14 te desarrollas y no vuelves atrás. Cuando entras en una relación con alguien ya eres ‘nosotros’ y tu mente se va ampliando. Sin embargo, hay un ritual que fracasó de alguna manera. Querían un niño pero eres una niña, naciste por cesárea, no te querían, te pusieron el nombre de un abuelo, etc. Tu ritual no se hizo y de alguna manera tu mente quedó prisionera ahí y todo el tiempo te está refiriendo a tu no nacimiento, no me puedo comunicar, no gano dinero, siento que no logro hacer bien lo que estoy haciendo, no me va bien en el amor y ahí viene toda la cuestión de la inmadurez. Estás ahí encerrado esperando a nacer. Tienes que hacer tu ritual de nuevo y resolver los traumas de la infancia. Madurar es ocuparse de hacer sus rituales.
¿Y cómo resolver los temas familiares?
Tienes que individuarte de tu yo familiar para convertirte en ti misma. Dejar a tu padre y a tu madre un poquito. Un adulto crece y dice Ok, aquí se acabó, los amo pero ya no son la autoridad en mí, para nada. En nada de lo que siento, en nada de lo que pienso. En nada de lo que deseo, en mis formas, en mis decisiones, depende de mí, ya no tengo su visión dentro de mí. Tomo mis decisiones, soy una adulta y después empiezo a enriquecer al mundo.
Enriquecerlo…
No con dinero. Es difícil de entender eso porque uno está en lógicas de hay que ganarse la vida, mi casa, mis hijos, mis obras, mi trabajo, mi, mi. Cuando terminas con el mí y entras con el dar, creces.
¿Qué piensa de los psicólogos?
Creo que solo educación sin experimentar entonces eres débil porque lo que dices no tiene fundamento. Salir de estudiar psicología y meterte a analizar a alguien… El psicoanálisis se trata de comprender y solucionar. Si no tienes experiencia, no te has caído, explorado, lo que funciona, lo que no funciona, no va. Pero al contrario, si solo experimentas y no estudias eres un caos total. Es fundamental la estructura y mucha experiencia.
Video entrevista y su autobiografia para descargar en http://www.alomujeres.com/content/cristobal-jodorowsky-habla-en-exclusiva-con-alo